Репертуар независимых театров в России: многообразие видов и творческий поиск

Репертуар независимых театров в России: многообразие видов
и творческий поиск. (Результаты исследования Лаборатории будущего театра ГИТИС.) — М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 96 c.

В издании приводятся результаты исследования репертуара независимых театров России, проведенного в феврале — апреле 2020 г. Лабораторией будущего театра ГИТИС в рамках договора пожертвования между Фондом поддержки и развития театрального образования и «Фондом поддержки социальных инноваций «Вольное дело». Представлены общие сведения о проведенном исследовании, аналитика и выводы по основным разделам и направлениям.

Исследовательская группа: Иванов О. В. (руководитель), Карпушкин И. С., Чистякова О. В., Мурина Л. В.


© Лаборатория будущего театра ГИТИС, 2020.
© Коллектив авторов, 2020.

1.1. Актуальность

Репертуар — совокупность спектаклей, готовых к показу или показанных за определенный период зрителям, — важнейшая характеристика любого театра, его истинное лицо. Государственные театры предоставляют отчетность о своем репертуаре в виде статистики в подведомственную Минкультуры России организацию — Главный информационно‐вычислительный центр. Там существуют своя классификация спектаклей и их авторов, сводная аналитика, таблицы, графики. Это довольно развитая и хорошо продуманная когда‐то система. С недавних пор свои данные в эту систему стали предоставлять и некоторые частные театры. Но проблема осталась: о независимых театрах на уровне государственной статистики мало что известно, их для нее как бы не существует. При этом в интернете полно сайтов с афишами и продажей билетов на спектакли, которые сообщают о текущем репертуаре, но, очевидно, не дают сколь бы то ни было целостного представления об этом вполне значительном явлении.

Изучение и анализ репертуара позволяет сделать некоторые выводы о независимых театрах, а также о том, каким образом этим театрам развиваться в будущем и привлекать новую аудиторию. Поэтому подобное исследование приобрело актуальность для Лаборатории будущего театра.

1.2. Цели и задачи

Цель исследования заключается в получении выводов о репертуаре независимых театров в России и рекомендаций о возможных направлениях развития.

Задачи исследования:
1. Определение основных понятий и категорий, связанных с репертуаром независимых театров.
2. Разработка методологии сбора и анализа данных о репертуаре независимых театров.
3. Сбор и анализ данных о репертуаре независимых театров, контент‐анализ текстов, построение частотных распределений и их визуализация.
4. Получение выводов и рекомендаций о репертуарной политике независимых театров в России на основании проведенного анализа.
5. Оформление отчета об исследовании и его презентация в театральном сообществе и другим заинтересованным сторонам.

1.3. Объект и предмет

Объектом исследования являются спектакли (постановки), включенные в репертуар независимых театров, расположенных
на территории России, а его предметом — характеристики спектаклей репертуара, которые позволяют получить выводы о текущей ситуации и возможностях дальнейшего развития.

1.4. Исследовательский подход

Исследование предполагало сбор данных о репертуаре независимых театров, действующих на территории Российской Федерации, из интернет‐источников. Поиск данных и информации проводился с использованием поисковых запросов в «Яндексе». В базу театров в 2018 г. включались театры, которые на момент поискового запроса демонстрировали творческую активность на протяжении последних двух лет. Сначала отыскивался сам театр, а потом собиралась и заносилась в базу информация по каждому из спектаклей. Обработка данных заключалась в проверке их валидности и полноты. Методы анализа данных включали контент‐анализ текстов, анализ статистических распределений, а также составление качественных описаний. Исследование не предполагало каких‐либо оценок качества спектаклей и эффективности их продвижения в интернете.

1.5. Стадии исследования

На стадии планирования была определена методология, подготовлены регистры для сбора данных. На стадии сбора данных по поисковым запросам в базу данных заносилась первичная информация и производилась ее обработка. На стадии анализа данных строились частотные распределения основных характеристик спектаклей репертуара и составлялись их качественные описания и оценки. На завершающей стадии были получены выводы и разработаны рекомендации по репертуарной политике независимых театров.

1.6. Источники и структура данных

В качестве отправной точки была взята база театров, составленная нами при проведении сплошной их переписи в 2018 г., которая включает название театра, его категорию и принадлежность, местоположение (регион, город, адрес), контактные данные (адрес интернет‐сайта и страниц в социальных сетях, телефон).

Для получения данных использовались открытые интернет‐источники. По опыту подобных исследований в культурной среде, данный метод рассматривается как более эффективный с точки зрения полноты и валидности данных, чем анкетирование, получение информации по запросу и ряд других методов.

2.1. Какие театры включены в исследование?

В ходе переписи, проведенной нашей Лабораторией будущего театра ГИТИСа в 2018 г., рассматривались все российские театры, представляющие собой организационно‐экономическую единицу: организацию или творческий коллектив, которые регулярно показывают свои спектакли зрителям на возмездной основе. Скажем, детские или вузовские театры‐студии, которые не осуществляют платный показ своих спектаклей, не включались в нашу базу данных. Важным критерием отбора театров служил также срок их деятельности; не работающие по тем или иным причинам театры или совсем новые, работающие меньше года, не включались в базу. Являются ли театры профессиональными или любительскими, не анализировалось, авторы избегали каких‐либо оценок профессионального уровня театров ввиду объективных сложностей проводить точные границы там, где их не существует.

К независимым относятся театры, учредителями которых не являются государственные и муниципальные органы власти и которые не являются подразделениями тех или иных организаций и учреждений культуры и образования. Театр считается независимым, даже если он получает по конкурсу на реализацию творческих проектов субсидии или гранты из бюджетов различных уровней, имеющие, как правило, разовый, несистематический характер.

В отличие от независимых театров к категории государственных относятся театры, которые учреждены органами государственной или муниципальной власти и деятельность которых обеспечивается в том числе за счет получаемого на постоянной основе бюджетного финансирования на базе выделяемой субсидии на финансовое обеспечение выполнения государственного/муниципального задания. К этой категории, в частности, относятся федеральные театры (подведомственные Минкультуры России и другим федеральным органам исполнительной власти), региональные театры (подведомственные органам исполнительной власти в области культуры субъектов Российской Федерации), а также местные или муниципальные театры (подведомственные органам местного самоуправления).

Негосударственными считаются также театры‐студии, которые являются подразделениями государственных или частных организаций культуры и образования, и, поскольку их невозможно считать самостоятельными, они не относились нами к независимым театрам.

2.2. Репертуар независимых театров

По результатам переписи театров 2018 г., проведенной Лабораторией будущего театра ГИТИС, было выявлено 1039 негосударственных театров.

С тех пор база практически не подвергалась корректировке, и поэтому сбор данных о репертуаре позволил проверить наличие/статус театров, включенных в базу. Из общего числа негосударственных театров нами были исключены 218 театров‐студий и 38 театров, принадлежность которых в ходе переписи установить не удалось. Поиск репертуара показал, что 142 театра закрыты, а еще 66 театров не обновляют информацию о себе или своем репертуаре и их тоже можно считать условно закрытыми (по принципу «если репертуара театра нет в интернете, значит, этого театра не существует»).

В результате этого в базе репертуара оказались отражены спектакли 575 независимых театров, включая 45 новых, ранее отсутствовавших в базе театров 2018 г., хотя в задачи исследования не входил поиск новых театров.

Реально количество открытых театров может быть значительно больше, поскольку есть косвенные подтверждения того, что количество независимых театров в целом не снижается.

2.3. Виды театров

В составе независимых театров, по которым нами собирался репертуар, встретились все существующие на сегодня виды театров, причем перечень видов может быть расширен и дополнен новыми, современными категориями.

Под видом театра понимается его качественная характеристика, которая определяется на основе жанров спектаклей, а также используемых в творческой деятельности приемов отдельных видов театрального искусства или функциональных направлений деятельности.

В системе федерального статистического наблюдения виды театра определяются на основе классификатора, который содержит следующие категории: драматические театры; театры оперы и балета; музыкально‐драматические театры; музыкальные театры; театры музыкальной комедии, оперетты и мюзиклов; театры юного зрителя (ТЮЗы); театры кукол; прочие театры.

В ходе переписи 2018 г. было предложено дополнить виды театров следующими категориями: театры пластики и танца; лаборатории, экспериментальные театры (созданные в целях творческих экспериментов, разработки новых форм и видов театрального искусства); комбинированные театры (на постоянной основе использующие в творческой деятельности приемы различных видов театрального искусства) и др.

В нашем же исследовании репертуара было решено не собирать и не анализировать виды независимых театров, так как любые попытки создать их полноценный классификатор обречены на провал. Эти театры многомерны в своем творческом поиске, их деятельность постоянно расширяется по различным направлениям, обогащая культуру в целом и расширяя ценностное предложение для зрителей. Вместо этого в исследовании анализировалось жанрово‐видовое разнообразие репертуара.

3.1. Количество спектаклей в репертуаре

Первый вопрос, который нас интересовал, связан с объемом репертуара независимых театров, или общим количеством спектаклей, которые были заявлены к показу в сезоне 2019/2020 гг.

Всего репертуар 575 независимых театров насчитывает более 4000 спектаклей, что в среднем составляет семь спектаклей на один театр.

Имеется значительное количество театров с репертуаром в один‐ два спектакля (таких 124 из 575, или 21,5%). Наиболее часто встречающееся количество спектаклей — пять, оно числится в репертуаре 64 театров. Около 80% театров имеют в репертуаре не более 10 спектаклей.

Своего рода рекорд по числу постановок в репертуаре поставил ряд театров. Более 30 спектаклей указали следующие театры: «Коляда‐театр» (г. Екатеринбург) — 69 спектаклей; детский театр «Солнце в детской улыбке» (г. Калуга) — 59 спектаклей; «Театр на Счастливой» (г. Нижний Новгород) — 43 спектакля;

«Театр драматических импровизаций» (г. Санкт‐Петербург) — 41 спектакль; театр «За Черной речкой» (г. Санкт‐Петербург) — 41 спектакль; «Театр нового поколения «Зазеркалье» (г. Нижний Новгород) — 37 спектаклей; «Малый драматический театр «Театрон» (г. Екатеринбург) — 35 спектаклей; «Театр.doc» (г. Москва) — 35 спектаклей; театр «МЕЛ» (г. Москва) — 34 спектакля; театральное агентство «VIP‐театр» (г. Москва) — 34 спектакля; «Молодежный театр Кирилла Королева» (г. Москва) — 33 спектакля; детский интеграционный театр «Куклы» (г. Санкт‐Петербург) — 33 спектакля; «Центр современной драматургии» (г. Екатеринбург) — 32 спектакля.

3.2. Жанрово-видовые характеристики спектаклей

Наиболее информативными для качественного анализа репертуара являются жанрово‐видовые характеристики спектаклей.

Всего на более чем 4000 спектаклей репертуара приходится более 840 различных формулировок жанрово‐видовых характеристик. В этих формулировках театры выражают образ спектакля, называют его главное «характеристическое свойство», при этом практически не используются театроведческие классификации жанров, скорее это чистый маркетинг и попытка креативной подачи творческого продукта целевой аудитории.

Лишь для небольшого количества спектаклей указаны «чистые» театральные жанры, такие как драма, комедия, мелодрама, водевиль, трагикомедия и др. Есть жанрово‐видовые характеристики, связанные с музыкальными и пластическими формами, от традиционного балета и танцевального спектакля до водевиля и мюзикла или специальные техники: кукольные, пластилиновые и песочные спектакли.
Часто в характеристику спектакля выносится его тематическая направленность, например спектакль о войне, спектакль о любви и дружбе, спектакль о русском человеке, мечте и предназначении. Иногда спектакли характеризуют их особым форматом: иммерсивный спектакль, перформанс, квартирник. характеристики некоторых спектаклей прямо указывают на их целевую аудиторию, например беби‐спектакль, детский спектакль, спектакль‐сказка для взрослых.

Среди часто встречающихся жанрово‐видовых характеристик — детский и кукольный спектакль (295 и 263 раза соответственно), сказка (88 раз), комедия, комедия положений, лирическая комедия и музыкальная комедия (261, 10, 30 и 14 раз соответственно), драма (80), музыкальный спектакль (86), балет (76), пластический спектакль (61), трагикомедия (52), мюзикл (51), моноспектакль (38), музыкальная сказка (36), «классика» (29), интерактивный спектакль (29), танцевальный спектакль (22), мелодрама (21), перформанс (16), трагифарс (16), теневой спектакль (16), спектакль‐импровизация (15), спектакль‐концерт (14), детектив (12), спектакль‐сторителлинг (12), новогодний спектакль (11), притча (10), интерактивный (10), спектакль о войне (10), интерактивный беби‐ спектакль (10). На этом все часто повторяющиеся варианты исчерпываются.

Обычно жанрово‐видовая характеристика спектакля умещается в 15–20 знаков — это самая часто встречающаяся длина текста. Распределение длины текста, которым выражается жанрово‐видовая характеристика спектакля, приведено на диаграмме. Самые краткие характеристики — шоу, фарс, игра, экшен, этюд, а самая длинная из встретившихся нам — «латентная буффонада и концерт с аккордеоном в виде пародии на современный культ ролевых игр в сексуальных отношениях» (спектакль «Любовник», театр «Только стулья», г. Москва, https://vk.com/teatr_stul_ya).

Многообразие жанрово‐видовых характеристик спектаклей является отражением творческого поиска, который ведут независимые театры, расширяя многомерное пространство репертуара и приглашая зрителей открывать увлекательный мир театра.

3.3. Некоторые определения жанров

Для непрофессиональной аудитории приведем определения некоторых жанров или видов спектаклей, составленные из текстов самих театров, взятые «вживую» или из современного дискурса в интернете на тему театральных жанров.

Вербатим — технология документального театра, в основе которой лежит интервью с героем, реальным человеком. Постановки в документальном жанре основаны на реальных событиях. В качестве материала для пьес драматурги используют нехудожественный текст, например интервью, письма, дневники, стенограммы, статьи. Авторы стремятся достоверно показать окружающий мир, поэтому опираются на конкретные факты и реплики очевидцев. В пьесах этого жанра нет места вымыслу и интерпретациям.

Сторителлинг — это способ эффективно донести свой призыв до зрительской аудитории. Некоторые истории основаны на фактах, а некоторые приукрашены или импровизированы для более удачного раскрытия основного смысла. Это искусство наделять скучную информацию формой и значением.

Новая драма в современном театре поднимает вопросы о насущном, диалоги могут содержать нецензурные выражения, современный сленг, герои на сцене проживают жизнь нашего времени. В спектакле этого жанра могут быть представлены откровенные сцены и обнаженные тела. Режиссеры данного жанра стараются показать современную жизнь как она есть, искренне, не обходя неудобные темы.

Актуализированная классика — спектакль‐классика в современной интерпретации. Классические произведения сфокусированы на современном зрителе. Герои остаются прежними, но время и место действия меняются. Используются интересные современные декорации и интригующая стилизация.

Иммерсивный спектакль: в этом жанре для постановщиков главное — сделать зрителей соучастниками действия. «Иммерсивный» в переводе с английского значит «создающий эффект присутствия». Зрителям разрешают брать реквизит, разговаривать с актерами
или даже выбирать, как будут развиваться события. Такой спектакль создает эффект полного погружения зрителя в сюжет постановки, это театр вовлечения, где зритель — полноправный участник происходящего. В любой момент актеры могут начать прямое взаимодействие со зрителем. В иммерсивном театре нет зрительного зала в традиционном смысле этого слова, а значит, нет и так называемой четвертой стены, отделяющей актеров от зрителей. действие развивается одновременно в разных локациях. Режиссеры предлагают публике новые поведенческие сценарии, давая ей более активную роль: зрители спектаклей‐«бродилок» могут сами выбирать свой маршрут — ту или иную линию сюжета — и переходить от одной локации к другой, а где‐то даже влиять на происходящее.

Спектакль-квест — это вид иммерсивного спектакля. Механизмы такого театра разнообразны: это может быть и квест‐рум, и историческая реконструкция, и прогулки по городу с аудиогидом, и посиделки в кафе, и экскурсии.

Нон-фикшн — термин, обозначающий все произведения нехудожественной, прикладной литературы. Спектакли жанра нон‐ фикшн основаны не на вымысле, а на фактах.

Перформанс: спектакли данного жанра — больше шоу, где акцент ставят на декорации, современные спецэффекты, а не на игру актеров. Часто понять смысл данных постановок очень сложно. действия могут быть бессмысленными или не связанными между собой.

Импровизация — это процесс создания спектакля на глазах у зрителей. Это творение сюжета, характеров, отношений и смыслов в реальном времени.

Спектакль-шоу — это живой организм, который действует по законам импровизации и перформанса.

Плейбэк: название этой импровизационной формы родилось от фразы, ставшей когда‐то девизом самой первой труппы — We play the story back to you («Мы играем историю, возвращая ее тебе»). Главные герои на представлениях — это истории, рассказываемые зрителями «здесь и сейчас». Каждая история уникальна, каждый перформанс неповторим, и каждый спектакль — это множество зрительских историй, зарисовки из жизни, которые начинают звучать на сцене совершенно по‐особому. Это спектакль, в котором зрители рассказывают свои истории, а актеры и музыканты импровизационно отыгрывают их на сцене.

Уличный перформанс не требует специальной подготовки ни для исполнения, ни для восприятия. И хотя внешне он может напоминать театральный этюд — есть выступающий, есть зрители, — однако это сходство лишь поверхностное. Исполнитель перформанса освобождает себя от использования каких бы то ни было актерских приемов и сценических техник, он не обременяет себя необходимостью специально что‐либо изображать или играть.

Спектакль-экшен — новое направление в драматургии, в котором сочетаются сразу два жанра: драма и экшен. В подобных спектаклях можно встретить бои, фехтование и многое другое. Эти эксперименты приводят публику в восторг.

Dinner Theatre — дословно «ресторан‐театр». По сути, является формой развлечения, сочетающей в себе ресторанную трапезу с театральными или музыкальными постановками. Они могут быть как вторичны по отношению к трапезе (в стиле ночного клуба),
так и, наоборот, именно сценарная постановка может играть основную роль для сбора посетителей. Правила и регламенты отсутствуют: зрелище может происходить во время или после ужина, после того, как основное блюдо подано, или в перерывах между актами.

SounDrama — придуманный Владимиром Панковым синтетический жанр, который объединяет драматический театр, оперу и даже балет, стирая границы между разными видами искусства. В спектакле, построенном на звуках и полутонах, музыканты существуют на сцене наравне с актерами.

Site-specific: сложившейся терминологии и определения этого жанра в русском языке нет, но в общих чертах его описывают как такое действо, где пространство участвует в сценическом диалоге и исполняет важные постановочные функции. То есть мало перенести действие в парк, ресторан или трамвайное депо — нужно, чтобы локация естественно включилась в игру, приоткрыла свою параллельную сущность. Сцена — это априори территория условности, где творится магия. Вопрос в том, как отвлечься от инерции привычных мест, чтобы зрители почувствовали себя в них иначе.

Теневой спектакль — спектакль, в котором фигуры и образы, появляющиеся на экране, создаются с помощью человеческих тел, причудливо сплетенных за ним. Это уникальный жанр, включающий в себя хореографию, пантомиму, актерское мастерство и предполагающий наличие чувства юмора.

Песочный шоу-спектакль: сюжет разворачивается на большом экране в полной темноте, как в кино, благодаря виртуозному рисованию песком. Песочное шоу сопровождает музыка
и закадровый текст. художник рисует песком на столе со световой подсветкой. Камера снимает сюжеты, в реальном времени транслируя всё на большой экран, как в кино. Спектакль дополняется музыкой и настоящим аудиоспектаклем в исполнении актеров. Зритель наблюдает за происходящим в реальном времени.

Спектакль-клоунада — это особый вид театрального представления, который вбирает в себя всевозможные жанры, синтезирует их и выдает некий фантастичный, гротесковый способ диалога со зрителем.

И уже для совсем не посвященных приводим несколько определений традиционных театральных жанров.

Комедия — это театральная пьеса, предназначенная для того, чтобы высмеивать различные стороны общественной жизни, ситуаций, характеров. Главная задача комедии — заставить зрителей смеяться.

Драма — это сценический жанр, освещающий социальные конфликты человека с обществом или же с самим с собой. Отличается от всех остальных жанров более серьезным содержанием; здесь и характеры героев более сложные, и сюжет значительно «весомее и запутаннее», нежели отображаемые в комедиях.

Мелодрама — жанр театрального искусства, пьеса с острой интригой, раскрывающая чувственный мир героя, отражающая внутреннюю борьбу добра и зла.

Трагедия — жанр, в основе которого лежит напряженный конфликт, который непременно должен привести к столкновению главного героя с обществом или отдельными людьми. Главным героем трагедии обычно является человек, существующий вне рамок общества, вне его правил; обычно он идет против устоев. Все это в результате приводит к трагическому финалу — гибели героя.

Трагикомедия — драма, сочетающая в себе черты и трагедии, и комедии, отражающая относительность определений, которые мы даем явлениям действительности.

Фарс — комедия легкого содержания с внешними комическими приемами.

Моноспектакль — спектакль‐монолог с единственным исполнителем. Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально‐хореографических образах.

Водевиль — легкая комедийная пьеса с куплетами, шутливыми, насмешливо‐сатирическими песенками, которые высмеивают незначительные нарушения общественных норм (например, негостеприимство, недоброжелательность соседских отношений). Жанр ни в какой форме не допускает проявления жесткости.

Комедия дель арте (от итал. commedia dell`arte — «комедия искусства») — спектакли, не имеющие жесткого сценария, а лишь общую сюжетную схему, в рамках которой актеры импровизируют на заданную тему, стараясь перещеголять друг друга в остроумии. Изначально — жанр итальянского народного театра.

Мюзикл — это смесь театрального и музыкального жанров, смесь представления и произведения, смесь хореографии и музыки, а также смесь драматического, оперного и театрального искусств.

Этот перечень не претендует на полноту и завершенность, но может помочь тем, кто только знакомится со всем многообразием видов спектаклей, заявленным в названии исследования.

3.4. Названия спектаклей

Названия спектаклей отличаются еще большей вариативностью по сравнению с жанрово‐видовыми характеристиками. На 4000 спектаклей в совокупном репертуаре 575 независимых театров приходится 3332 названия. Повторяемость названий в основном наблюдается у самых популярных спектаклей детского репертуара и ряда произведений для взрослой театральной аудитории.

Лидерами повторяемости в репертуарах являются балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Жизель» (22, 13 и 8 театров соответственно), спектакли «дюймовочка» (18 театров), «Снежная королева» (16 театров), «Золушка» и «Морозко» (по 14 театров), «Ромео и джульетта» (11 театров), чеховские «Чайка», «Вишневый сад», «дядя Ваня» (11, 9 и 6 театров соответственно), «Маленький принц», «Спящая красавица», «Колобок», «Теремок», «Три поросенка», «Аленький цветочек», «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», «Волшебная лампа Аладдина», «Алиса в Стране чудес», «Гуси‐лебеди», «дон Кихот», «Кошкин дом», «По щучьему веленью». Более пяти театров включили в свой репертуар спектакли «Варшавская мелодия», «двое на качелях», «Скамейка», «Женитьба».

На этом список самых популярных спектаклей в репертуаре независимых театров исчерпывается, все остальные названия спектаклей встречаются до пяти раз. При этом пять раз встречаются 11 спектаклей, четыре раза — 21 спектакль, три раза — 55 спектаклей, два раза — 211 спектаклей, и более 3000 спектаклей встретились в репертуаре всего по одному разу.

Театры часто не сохраняют точное название литературной основы, а дают своим спектаклям названия‐вариации.

Например, в репертуаре встретились следующие вариации названий спектаклей по роману «Евгений Онегин» А. С. Пушкина: «Онегин», «Онегин‐блюз», «И снится чудный сон Татьяне», «Лишний человек».
Вариации названий спектаклей по «Вечерам на хуторе близ диканьки» Н. В. Гоголя: «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Ряженые, или Вечера на хуторе», «Рождество близ диканьки», «Вий #Cтрашный поход», «Панночка».

Вариации названий спектаклей по произведениям А. П. Чехова: «60 минут Чехова», «По Чехову», «Чеховчайка», «Чехов. Шутка», «ЧЕх.art — дА!», «Шутки Чехова», «Чеховские диагнозы», «Любовная чехарда», «Чехарда в Собачьем переулке», «Вахтангов_Чехов.docx», «Играем Чехова», «Шутки Чехонте», «Чеховские сюжеты», «Синема‐ Чехов, или К барьеру!».

По названиям спектаклей нами составлены облака слов, которые позволяют наглядно увидеть наиболее популярные спектакли и их общее многообразие.

3.5. Авторы произведений

Далеко не все независимые театры указывают авторов произведений, по которым поставлен спектакль. Авторы произведений указаны лишь в 1818 из 4006 спектаклей (45%).

Всего в информации о спектаклях репертуара фигурируют 870 авторов, из них 630 — применительно к одному спектаклю, остальные — к двум и более. У самых популярных авторов насчитывается более 10 спектаклей.

Лидером является А. П. Чехов (79 спектаклей), далее следуют Ш. Перро (47), х.‐К. Андерсен (45), А. С. Пушкин (44), Н. В. Гоголь (37), Н. Коляда (31), У. Шекспир (28), А. Н. Островский (24), Э. Гофман (24), Ф. М. достоевский (20), И. Вырыпаев (18), А. Сент‐Экзюпери (13), М. А. Булгаков (13); К. И. Чуковский (12); Э. Э. Шмитт (11), А. Вампилов (10), д. хармс (10), Л. Н. Толстой (10), М. Макдонах (10), М. Цветаева (10), С. Козлов (10), Я. Реза (10).

Самые популярные произведения, которые независимые театры выбирали для своих постановок, приведены ниже.

А. П. Чехов: «Чайка», «дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры», «Медведь», «Предложение».
Ш. Перро: «Золушка», «Красная Шапочка», «Спящая красавица», «Кот в сапогах».
х.‐К. Андерсен: «дюймовочка», «Снежная королева».
А. С. Пушкин: «Евгений Онегин», «Моцарт и Сальери», «Пиковая дама», «Маленькие трагедии», «Барышня‐крестьянка», «Руслан и Людмила», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Н. В. Гоголь: «Ревизор», «Женитьба», «Мертвые души», «Игроки», «Вечера на хуторе близ диканьки», «Записки сумасшедшего».
А. Н. Островский: «Гроза», «Бесприданница», «Женитьба Бальзаминова», «Поздняя любовь», «Свои люди».
Э. Гофман: «Щелкунчик».
У. Шекспир: «Гамлет», «Ромео и джульетта», «Макбет».
Ф. М. достоевский: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Братья Карамазовы».
А. Сент‐Экзюпери: «Маленький принц».
М. А. Булгаков: «Зойкина квартира», «Бег», «Собачье сердце».
К. И. Чуковский: «доктор Айболит», «Мойдодыр».
Э. Э. Шмитт: «Оскар и Розовая дама».
А. Вампилов: «Утиная охота», «Старший сын».
М. Цветаева: «Повесть о Сонечке».
И. Вырыпаев: «Иллюзии», «Солнечная линия», «Валентинов день». С. Козлов: «Ежик в тумане», «По зеленым холмам океана».
Н. Коляда: «Баба Шанель», «Родимое пятно».

Остальные авторы спектаклей встречаются до 10 раз. При этом 7–9 раз встречаются 18 авторов, 4–6 раз встречаются 49 авторов, 2–3 раза встречаются 152 автора, и 631 из 1818 авторов встречается в репертуаре независимых театров всего один раз.

По авторам произведений составлено облако слов, которое позволяет наглядно увидеть наиболее популярных авторов и их общее многообразие.

Отсутствие информации об авторах произведений может быть связано с нежеланием ряда независимых театров соблюдать законодательство об авторских правах. С этим же связано «переписывание» классических сюжетов под именем никому не известных авторов. Эта гипотеза требует подтверждения или опровержения.

3.6. Режиссеры спектаклей

Далеко не все независимые театры в публичной информации о репертуаре указывают режиссеров постановок. Режиссеры указаны в 2415 из 4006 спектаклей (60%). Всего в информации о спектаклях репертуара фигурируют 970 режиссеров, из них 550 поставили один спектакль, остальные — два и более, 30 режиссеров поставили более 10 спектаклей.

В список «самых продуктивных» режиссеров попали:
Н. Коляда (57 спектаклей), К. Королев (33), С. Савельева (25), П. Подервянский (19), М. дроздова (18), Р. Фаткуллин (17), А. Шишов (16), И. Кучина (16), О. Захарова (16), Е. Громова (14), Л. Ролдугина (14).

3.7. Возрастные характеристики

Анализ информации о возрасте зрителей, который указывают независимые театры, позволяет получить следующие выводы.
Та или иная возрастная информация указана лишь у 2184 из 4006 спектаклей (55%). Распределение возрастов изображено на диаграмме.

Как известно, возрастные ограничения введены федеральным законодательством (глава 2 «Классификация информационной продукции», статья 6 «Осуществление классификации информационной продукции» Федерального закона от 29 декабря 2010 г. No 436‐ФЗ). При определении возрастных ограничений при классификации информационной продукции оценке подлежат: ее тематика, жанр, содержание и художественное оформление; особенности восприятия содержащейся в ней информации детьми определенной возрастной категории; вероятность причинения содержащейся в ней информацией вреда здоровью и (или) развитию детей. Законом установлены следующие возрастные категории: 0+, 6+, 12+, 16+, 18+.

Анализ диаграммы показывает, что независимые театры, указывая возрастную классификацию, скорее дают рекомендации для посещения спектаклей для тех или иных категорий зрителей, нежели чем устанавливают ограничения для их посещения.
Это следует из того, что театры указали возрастные категории: 1+, 2+, 3+, 4+, 5+ и т. д., которых нет в возрастной классификации, установленной законодательно.

Из тех спектаклей, о которых имеется возрастная информация, 889 (40,9%) относятся к спектаклям для детей до 6 лет включительно, 734 (33,8%) — от 7 до 14 лет, 496 спектаклей (22,8%) — для 15 или 16 лет, 340 (15,6%) — от 18 лет.

Собранные данные указывают на то, что наиболее мотивированы указывать возрастную информацию создатели спектаклей для детей, а также спектаклей категории 16+ и 18+. Причем для детских спектаклей особенно детально указан возраст, начиная с которого рекомендуется посещать спектакль: это крайне важная информация для родителей, которые выбирают спектакль для своего ребенка.

3.8. Источники информации о репертуаре

В ходе исследования анализировались источники размещения информации о репертуаре. для большинства спектаклей (2742 из 4006, или 68%) информация размещена на собственном сайте театра (свой домен), следующий по популярности — «ВКонтакте» (859 спектаклей, или 21%). Совсем небольшое количество информации о характеристиках репертуара размещено в Instagram и Facebook (33 и 29 спектаклей соответственно). Чужой домен используется для информации о 75 спектаклях (сайт не театра, а страница на чужом сайте). Информация о спектаклях дублируется на двух и более ресурсах, при этом мы указывали обычно один, который показался нам самым информативным.

4.1. Творческий поиск и эксперименты

База репертуара дает богатый материал к размышлениям о творческом, новаторском поиске, которым увлечены некоторые, если не многие независимые театры. Можно сказать, что в этом проявляется одна из важнейших положительных сторон их деятельности, которая явно обращает на себя внимание.

Ниже приводятся примеры такого рода спектаклей. Это не систематическая выборка, в нее включены спектакли, на которые мы хотели обратили внимание по тем или иным причинам. И это далеко не всегда театр в его классическом понимании. Скорее это вариации на тему театра.

В спектакле «Другой город» (спектакль‐путешествие, «Pop‐up театр», г. Санкт‐Петербург, режиссер С. Александровский) зрителю предлагают прогуляться по набережным Петербурга в наушниках с бинауральной записью (такая запись дает ощущение присутствия в звуковой картине) и специальной картой с похожим маршрутом, но только по набережным Венеции, Парижа и Амстердама. Зритель выбирает один из городов и отправляется в путешествие по документальной атмосфере другого города. «Совмещая визуальный ряд Петербурга и аудиальный ряд другого города, режиссер создает уникальную среду и предоставляет участникам спектакля право самостоятельно складывать детали в цельную мозаику».
Ссылка на спектакль: https://www.popupteatr.ru/drugoy‐gorod.

Спектакль «Задержанный» (следственный эксперимент, «Pop‐up театр», г. Санкт‐Петербург, режиссер С. Александровский) — это одновременно бар‐хоппинг по улице Рубинштейна и следственный эксперимент по творчеству и биографии писателя Сергея довлатова. Пять баров, семь эпизодов из жизни подследственного, один подполковник милиции Кузнецов, двадцать зрителей и пять литров водки. Артист Валентин Кузнецов в советской милицейской форме выступает в роли гида и рассказчика, произнося текст современного драматурга Вячеслава дурненкова. В монолог включены интервью Сергея довлатова, свидетельства его друзей и единомышленников. Фрагменты из книг и стихов его современников в устах следователя оборачиваются показаниями и доносами. Вместе с сержантом зрители разберут семь эпизодов из жизни писателя — начиная с юности и заканчивая эмиграцией. Расследование ведется по пути от бара к бару (всего их пять), и чем больше баров пройдено, тем ближе становится подследственный.
Ссылка на спектакль: https://www.popupteatr.ru/dovlatov.

Новый камерный спектакль‐игра «Questioning / Кто ты?» (спектакль‐игра, «Pop‐up театр», г. Санкт‐Петербург, режиссер С. Александровский) без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта.
Ссылка на спектакль: https://www.popupteatr.ru/questioning.

В спектакле «С Чарльзом Буковски за барной стойкой» (спектакль для одного зрителя в наушниках, «Pop‐up театр», г. Санкт‐Петербург, режиссер С. Александровский) зрителю предлагается посетить бар Fiddler's Green на ул. Рубинштейна. Он садится за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива «Белхеван». Впереди его ожидает час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски.
Ссылка на спектакль: https://www.popupteatr.ru/bukowski.

Спектакль «Полный рататуй» (Dinner Theatre, театральное товарищество «Комик‐трест», г. Санкт‐Петербург, режиссер В. Фиссон) в жанре Dinner Theatre — это театральные представления до, во время и после ужина. Спектакль в новом для России жанре dinner‐театр — скандально‐едальное шоу «Полный рататуй». Зрителей ожидают феерическое шоу и изысканный ужин.
Ссылка на спектакль: https://www.comic‐trust.com/polnyratatui.

На легендарной сцене Центрального дома работников искусств молодежный камерный театр «На Пироговке» (г. Москва) представил новую работу режиссера Ольги Захаровой «Живые полотна». Задумка, казалось бы, проста: инсценировка четырех живописных полотен, причем полотен не самых известных, не самых ярких, к тому же одно из них — этюд. Четыре картины — четыре мини‐ спектакля.
Ссылка на спектакль: http://mktnapirogovke.ru/premera‐spektaklya‐zhivye‐polotna/.

«ЛАВ — летучие ароматические вещества» (Центр современного искусства им. Сергея Курехина, г. Санкт‐Петербург, режиссер Э. Куликова) — спектакль, состоящий из запахов, их смешений и вариаций. Традиционный театр всегда апеллирует к познающему зрению и познающему слуху, но крайне редко обращается к «вторичным» чувствам, например к обонянию. Категория запаха парадоксальным образом не включена в инструментарий, которым обычно пользуется художник для создания театрального произведения. Тем не менее каждое ароматическое вещество содержит собственную драматургию, само по себе является событием, а также обладает мощным аффективным воздействием на реципиента. В спектакле «ЛАВ — летучие ароматические вещества» зрители смогут не только ощутить потенциал запаха как полноценного инструмента для создания художественного произведения, но также совершить акт коммуникации друг с другом, используя для этого лишь ароматы. Ведь иногда ответы на самые базовые вопросы существования крайне сложно облечь в слова, и для этого требуются иные неординарные средства.
Ссылка на спектакль: http://kuryokhin.net/lav.

Кабаре современного искусства и перфоманса «Нога Бомжа» («Площадка 51», «Этюд‐театр», г. Санкт‐Петербург, режиссер А. Батанов) — это мультикультурный проект «Площадки 51», объединяющий в себе традиционный русский кабак и современный европейский перформанс. В «Ноге Бомжа» ни одно представление не будет повторяться не только по содержанию, но и по форме, каждый раз это будет что‐то совсем новое, но при этом хорошо знакомое.
Ссылка на спектакль: https://vk.com/p51_noga.

«Куклы, цветы и мятая бумага» (театр танца «Интеллбалет», г. Санкт‐Петербург) — это балетный спектакль по мотивам живописи петербургского художника Игоря Иванова. На сцене возникают образы трех циклов картин «Куклы», «Цветы» и «Мятая бумага». Куклы покидают свой угол, свое обособленное обиталище, наполняются импульсами жизни. Шикарные и изнеженные цветы расцветают в ночи. Порывы ветра трансформируют мятую бумагу, сбрасывая ее материальную оболочку, и она передается метафизическому движению танца. Музыка: А. Веберн, К. Штокхаузен, А. Берг, О. Мессиан, А. Шнитке, дж. Кейдж, д. Сурман. Исполняют солисты Санкт‐Петербургского театра балета им. Л. Якобсона — Юлия Ильина и Владимир дорохин — и артисты «Интеллбалета».
Ссылка на спектакль: http://intellballet.spb.ru/#repertoire/3.

«Конец истории» (Центр современного искусства им. Сергея Курехина, г. Санкт‐Петербург, режиссер Ф. Курехин) — полуиммерсивный спектакль‐инсталляция про путешествие одного человека по пустошам после конца света. Спектакль делится на пять зон: травма, экология, культура, капитализм и память. Главный вопрос в спектакле — не «как же быть, когда ничего нет», а «как с этим самым смириться и принять, попробовать думать по‐другому». По отдаленным мотивам работ Вальтера Беньямина, «темной экологии» Тимоти Мортона и игр про постапокалипсис.
Ссылка на спектакль: http://www.kuryokhin.net/konecistorii.

В спектакле «Право на отдых» (музыкальный байопик, «Мастерская дмитрия Брусникина», г. Москва, режиссеры С. Карабань и И. Титов) переложенные на новый манер, с новым ритмом, современной мелодикой и инструментовкой классические стихи А. Галича воспринимаются как современные рок‐баллады, четко и адресно звучит рэп, а ближе к концу зрелища над сценой сгущается атмосфера ожидания баттла. Молодой слушатель с пониманием и большим аппетитом слушает старые песни Галича, звучащие по‐новому,
с новым драйвом... Зрители сидят за столами, перед каждым подушка с логотипом спектакля: хочешь — спи, хочешь — слушай... Писатели произносят свои тексты прямо в зале. Подобие сцены появляется в финале, когда байопик переходит в концерт.
Ссылка на спектакль: https://masterbrus.com/performances/pravo‐na‐otdyh.

В спектакле «Юре бы это понравилось» (театр Community Stage, г. Москва, режиссер А. Золотовицкий) воплотилась попытка режиссера соединить новое и экспериментальное с классическим и даже романтичным. Космос намного ближе, чем кажется. Правда, об этом говорят обычно не физики, а лирики. Ахматова, Бродский, хармс, Асадов, Есенин... Режиссер Алексей Золотовицкий выбрал 17 стихов поэтов о космосе с конца XIX века до наших дней, композитор Евгений Бархатов добавил электронный бит и «живой» кларнет, видеохудожник Алексей Берсенев подобрал визуальный ряд, и авторы решили, что «Юре бы это понравилось».
Ссылка на спектакль: https://communitystage.ru/yura.

Спектакль с ненормативной лексикой «Четыре жирных УЁ...» («Театр им. Алехандро Валенсио», г. Москва, режиссер В. Таныгин) — ничем не ограниченная импровизация с залом, с элементами беспредела и балагана. Виртуозное свинство, где зрители могут радоваться и возмущаться в полный голос, закидывать актеров помидорами и управлять происходящим. На входе зрителей встретят культурные молодые люди и выдадут каждому по помидорке. Все сядут на свои уютные места. А потом начнется спектакль, непредсказуемый, как сама жизнь. Происходящее похоже на супермаркет, где можно всё есть и громить, и за это ничего не будет.
Ссылка на спектакль: https://www.valensio.com/4‐fat‐asses.

Документальный спектакль «Протестории» (театр Community Stage, г. Москва) — о трех поколениях женщин. В нем намеренно соединяются вербатим и перформанс — истории совершенно разных женщин и личные воспоминания актрис. Любовь, предательство, наивность, доверие, боль, страх, сила и отчаяние. Истории трех поколений женщин переплетаются в причудливый текст‐паутину. Каждый новый рассказ — это рамка предыдущего. Предельно открытый спектакль, на котором каждый зритель сможет поделиться своей собственной историей. Ссылка на спектакль: https://communitystage.ru/protestorii.

Спектакль «Буду делать тебя звездой» в формате site‐specific (театр Community Stage, г. Москва, режиссер Е. Смородинова) — детективная история о судьбе одной порноактрисы и реальные рассказы восьми женщин о темной стороне театра и кино. В спектакле зрители делятся на три группы и следуют по всему пространству Community за своей героиней в поисках ответов. Путешествие по реальным воспоминаниям и абсолютно новый уровень коммуникации зрителей и актеров.
Ссылка на спектакль: https://communitystage.ru/zvezda.

Спектакль‐сторителлинг с погружением «Пассажиры» (театр Community Stage, г. Москва) стирает привычные границы между актерами и публикой. Зрителям предлагают отправиться в совместное путешествие по изучению себя. Попутчики раскроют свои тайны и поговорят о том, что волнует каждого, но что неловко обсуждать: страх, смерть, секс, семью.
Ссылка на спектакль: https://www.communitystage.ru/repertuar.

«Мои бабушка и дедушка живут ради меня» («Театр им. Алехандро Валенсио», г. Москва, режиссер П. Вяткин) — история из недалекого будущего о профессиях, которых пока нет. О войне, которая скоро будет. О ребенке, зачатом и рожденном без участия женщины. О семье, которая сегодня еще немыслима. На сцене три художника — три театральных языка: хореография, опера, сторителлинг. Нарушены рамки жанров. Нарушены зоны комфорта исполнителей. «Мои бабушка и дедушка живут ради меня» — это сложный перфоманс, который никогда не бывает одинаковым и всегда глубинно воздействует на зрителя.
Ссылка на спектакль: https://www.valensio.com/my‐grandparents.

Пластический перформанс «Круговорот» («Театр светового перформанса «Светлица», г. Москва) — современное технологичное световое шоу, сочетающее жанры светового представления, танца и театрализованного перформанса. Пластический перформанс, наполненный красотой и лирикой.
Ссылка на спектакль: https://www.svet‐litsa.com/performances/twist.

«Музыка на песке Organ sand show» (песочное шоу, «Театр иллюстраций SandARTist Studi», г. Санкт‐Петербург) — проект, объединяющий органную музыку великих композиторов эпохи барокко и живое песчаное рисование с проекцией на купол собора. Совместное размышление музыканта и художника на вечные христианские темы, истории противостояние хаоса и гармонии, добра и зла от сотворения мира до наших дней.
Ссылка на спектакль: https://vk.com/organsandshow.

Постиндустриальное кабаре «Плаг и Плей 2» («Инженерный театр «АхЕ», г. Санкт‐Петербург) ни на секунду не напоминает театр, хотя им, несомненно, является. Отчаянно радикальным и по‐хулигански наивным. Зрители, попавшие на действо, вольны сами найти себе и место, и занятие: то ли сидеть за барной стойкой и время от времени запускать в актеров помидором, то ли приплясывать на узеньком пятачке перед сценой. Актеры заранее объявляют, что можно курить и говорить во весь голос, пользоваться фотовспышкой и мобильным телефоном. Казалось бы, можно всё, но ведь так сложно оторваться от действия на сцене. А на сцене нескончаемая, жестко спланированная импровизация троих участников: диджея, Перформансиста и художника. Причем за последними двумя бывает достаточно сложно уследить, так как они постоянно меняются и местами, и ролями. В течение вечера на глазах зрителей операторы пространства и времени старательно создают огромную картину, а потом за несколько минут забрасывают ее болгарскими перцами. диджей, исступленно семплирующий хеви‐джаз и электрофанк, пытается защитить полотно своим телом, но и он попадает под летящие со всех сторон овощи и вынужден сделать себе шутовское харакири.
Ссылка на спектакль: https://akhe.ru/ru/perf/plugnplay2/.

Площадная мистерия «Мокрая свадьба» («Инженерный театр «АхЕ», г. Санкт‐Петербург) — это спектакль, в котором традиционная предметная среда становится инженерной инсталляцией, а городские суеверия — поводом для имитации ритуала, где органично смешиваются вино и ацетон, тесто и земля, пляски Бутоха и стулья Тонета, любовь и смерть. Важным компонентом в эстетике спектакля является вода как символ начала жизни и один из пяти элементов мироздания. Именно поэтому показ всегда проходит в естественных декорациях на водном ландшафте. Новая локация всегда сообщает спектаклю неповторимые нюансы.
Ссылка на спектакль: https://akhe.ru/ru/perf/wetwedding/.

В спектакле‐вербатим «Это тоже я. Вербатим» («Мастерская дмитрия Брусникина», г. Москва, режиссеры д. Брусникин и Ю. Квятковский) студенты‐второкурсники приставали к людям на улице и спрашивали обо всем на свете. Актеры поочередно выходят на сцену и вдруг становятся другими людьми — теми, с кем по заданию режиссера познакомились на улице или в магазине. Это может быть старушка или школьница, гастарбайтер или бизнесвумен. Из этой вереницы лиц кладывается удивительная картина города, увиденного глазами двадцатилетних.
Ссылка на спектакль: https://masterbrus.com/performances/eto‐tozhe‐ya‐verbatim.

«Shoot/Get treasure/Repeat» — современный эпос о войне, любви, свободе, страхе и сострадании («Мастерская дмитрия Брусникина», г. Москва, режиссер А. Мартынов). Спектакль рождается в бывшем винохранилище, а ныне в самом большом выставочном пространстве «Винзавода» и стремится к синтезу жанров. Вместе с Мартыновым спектакль оформляет один из самых заметных художников из мира современного искусства Валерий Чтак. А композитор спектакля дима Аникин известен в первую очередь как представитель современной экспериментальной музыки. Спектакль проходит в нетеатральном пространстве, а именно в бывшем винохранилище, где температура всегда чуть ниже комнатной. Спектакль предполагает перемещение по винохранилищу.
Ссылка на спектакль: https://masterbrus.com/performances/shoot‐get‐treasure‐repeat.

В спектакле «Тюмень. Остаться нельзя валить?» (молодежный театральный центр «Космос», г. Тюмень, режиссер д. Чащин) используются видеопроекции, благодаря им можно полетать по ночному городу. А погрузиться в спектакль поможет инсталляция в холле театрального центра «Космос» с ироничными арт‐объектами, связанными с жизнью в Тюмени. В основе спектакля истории реального уличного музыканта из Тюмени, беженца, следователя, и студента из Китая, который приехал в областную столицу. Их рассказы — партитура голосов и мнений по поводу Тюмени. Озвучивают истории тюменцев популярные радио‐ и телеведущие и актеры: Мария Кондратович, дмитрий Чашков, Андрей Чибисов, Александр Фролов, Жанна Гордеева, Ольга Воронова, Гера Адамян, Айгуль Рахматуллина.
Ссылка на спектакль: https://kosmoscentr.ru/.

Спектакль «Тапер-шоу» (театр «Ателье», г. Москва, режиссер И. Оршуляк) создан в новом жанре, ломающем стереотипы отношений музыки и сценического действия, музыкантов и классических партитур. Музыканты стали актерами, играющими роли музыкантов. Текст — музыка. диалоги — музыкальные фразы. драматургия спектакля органична, как жизнь: один сюжет приходит на смену другому, и каждый имеет свою мелодию, свой рисунок, пластику, костюмы. Музыка становится зримой. На сцену выходит струнный квартет и за полтора часа доказывает, что скрипка — это нескучно, играть на альте и бить стэп — это нормально, а виолончель — это инструмент, с которым можно лихо танцевать. Развитие действия идет вне логики реального исторического времени. действие строится от эмоции к эмоции, от одного музыкального жанра — к другому.
Ссылка на спектакль: https://theatreatelier.ru/about/spektakli/tapyer‐shou/.

Музыкальный кроссовер «MoscowBoys» (театр «Ателье», г. Москва, режиссер И. Оршуляк) — второй спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером, хореографом Игорем Оршуляком. Новый жанр музыкального театра, придуманный продюсером Эльшаном Мамедовым пять лет назад. Как всегда, сложно поверить, что здесь и сейчас — в наше время на нашей сцене — совершается открытие, запускается проект, аналогов которому в мире нет. О чем? Жанр новый — тема вечная. Конечно, любовь! Что же еще? Любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками «так принято» и «так надо», мы пропускаем мимо яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире. MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то «невозможное возможно».
Ссылка на спектакль: https://theatreatelier.ru/about/spektakli/moscowbo....

«Старый дом» в новом жанре SounDrama («Студия SounDrama», г. Москва, режиссер В. Панков) — символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов — именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных студентов ГИТИСа — делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по‐саундрамовски оказывается главным действующим лицом. В спектакле звучит музыка Булата Окуджавы, Жоржа Гарваренца, Сергея Родюкова.
Ссылка на спектакль: https://teatrcdr.ru/событие/stariy‐dom‐20‐12‐18/?instance_id=1139.

4.2. Классика в современной интерпретации

Обращают на себя внимание спектакли, в которых происходит интерпретация классики. Новая, актуальная подача предназначена для восприятия современным зрителем, и иногда независимым театрам удаются острые, уникальные вещи. Ниже представлена подборка ряда спектаклей, которые созданы в этом направлении.

В ломаной трагедии «Бедный, бедный Гамлет» («Инженерный театр «АхЕ», г. Санкт‐Петербург) театр «АхЕ» в очередной раз сдувает пыль с канонического текста, с пристрастием читает по диагонали и гипотенузе «Гамлета», инженерно встраивает свою версию событий и небытий в конструкцию пьесы, находит в запиленном до дыр монологе новые обертоны, без оглядки пляшет на костях великого барда, а последний панк‐романтик Алексей Никонов, повернув глаза вовнутрь и увидев, кто вертит кем, кричит об этом со сцены.
Ссылка на спектакль: https://akhe.ru/ru/perf/hamlet/.

«Гамлет.eXistenZ» («Театр Владимира Малыщицкого», г. Санкт‐Петербург, режиссер Петр Шерешевский) — это история Гамлета, принца датского, оборачивающаяся историей современного человека, готовившего себя к осмысленной, духовной жизни, но волею обстоятельств вынужденного активно сопротивляться довлеющему над ним миру, который перечеркивает все планы и надежды героя. Ссылка на спектакль: http://vmtheatre.ru/спектакли/в‐шекспир‐гамлет‐existenz/.

«12. Блок in Black» («Открытый театр «12», г. Санкт‐Петербург, режиссер В. Корнезо) — это синтез пластики, поэзии и драматического театра, дополненный авангардным авторским звуковым рядом и светом. Сильный, необычный, во многом провокационный спектакль, в основу которого положена мистическая поэма А. Блока «двенадцать». О смутных временах, о пожаре революции, о смысле и цене жертв во имя великой цели, о любви, предательстве и надежде, о людях, живущих в смутные времена. О нас сегодняшних, знающих, что было вчера.
Ссылка на спектакль: https://vk.com/blok_black_12.

Трагедия «Борис Годунов» («Коляда‐театр», г. Екатеринбург, режиссер Н. Коляда): «Живая власть для черни ненавистна, они любить умеют только мертвых». Эту цитату из пьесы А. С. Пушкина часто вспоминают по сей день, и Николай Коляда не проводит четкой границы между временем прошедшим и настоящим. На сцене условно‐исторические «народные» костюмы соседствуют с офисными пиджаками и бальными платьями; колокольный звон имитируют сувенирные кубки; вилы, ножи, топоры, прялки, бидоны, расписные тагильские подносы, матрешки создают выразительный художественный образ, но не воссоздают подробности быта. «Борис Годунов» решен в манере площадного скоморошьего театра. И неожиданные интонации заставляют переосмыслить известный текст. Главная тема пьесы — «народ и власть» — отступает на второй план. В центре внимания оказываются сущность русского характера, долготерпение и всепрощение русских. Именно народ — главное действующее лицо в этом спектакле.
Ссылка на спектакль: http://www.kolyada‐theatre.ru/performance/boris‐godunov.

Перформативный спектакль — мужская версия «Чайка XY» (театр «Студия.project», г. Москва, режиссер К. Заборихин). Во времена, когда вопрос гендерной идентификации обсуждается как один из самых острых и неловких, режиссер Кирилл Заборихин
и театр «Студия. Project» буквально делят спектакли на мужские и женские. Мужская версия чеховской «Чайки» — антитеза спектаклю «Seagull Чайка», который известен тем, что в нем режиссер обошелся без персонажей и без актеров мужского пола.
Ссылка на спектакль: https://www.teatrstudija.ru/spectakli/chaika_xy.

Экспериментальный спектакль «Чайка» («Открытый студенческий театр», г. Екатеринбург, режиссер Е. Исхаков) с нарушенной хронологией — о сокровенных мечтах, страхах, шепотах и криках, нежности и тьме. Известную пьесу А. П. Чехова «Чайка» утопили в колдовском озере любви и развеяли в шуме ветра.
Ссылка на спектакль: https://vk.com/chaika_ost.

«Чайка. Оратория» («Мастерская дмитрия Брусникина», г. Москва, режиссер Н. Волошина) — спектакль студентов четвертого курса Школы‐студии МхАТ по пьесе А. П. Чехова «Чайка». Он поставлен в жанре оратории. Этот жанр редко применяется
к русской драматической классике. В этой работе важно хоровое начало: артисты голосами и физическими действиями создают ритмические рисунки, варьируют речевыми и пластическими атмосферами. хор и солисты‐«ораторы», исполняя оригинальные партитуры, акцентируют зрительское внимание на парадоксальности и абсурдизме в текстах А. П. Чехова. В спектакле звучат ключевые диалоги и монологи из пьесы А. П. Чехова «Чайка».
Ссылка на спектакль: https://masterbrus.com/performances/chaika‐oratoria.

«Обломов иль Я» («Театр ненормативной пластики», г. Санкт‐Петерург, режиссеры Р. Каганович и М. Пахомов) — современное прочтение романа И. А. Гончарова «Обломов». Путешествие во внутренний мир героя, человека, гражданина мира. Его имя — Обломов. В спектакле этот персонаж принимает универсальный характер и рассматривается вне времени, культуры, истории. Таким образом, классическая история, написанная
И. А. Гончаровым почти двести лет назад, создается заново, интерпретируется и становится близкой и понятной людям XXI века. Ссылка на спектакль: https://vk.com/oblomov_tnp.

«Лишний человек» («00 Театр», г. Санкт‐Петербург, режиссер Ю. Агеева) — не прямая инсценировка романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». В этом спектакле перед актерами стоит другая задача: показать, как варианты прочтения романа меняют смысл произведения. Цель спектакля — с помощью живого действия понять, какие уроки он может дать нам здесь и сейчас.
Ссылка на спектакль: https://00teatr.ru/lishniichelovek.

«Онегин» (театр «Мимикрия», г. Тюмень, режиссер М. Шульц): «Евгений Онегин» — это, как сказал его автор, свободный роман, он писался и развивался без продуманного заранее сценария. Издавался по главам, как сериал. Сейчас мы эту историю знаем наизусть, она застыла во времени. Актеры постарались сделать ее для себя и для зрителя живой и непредсказуемой. В спектакле, как и в романе, главная движущая сила — автор. Он играет словом, играет со словом, играет с персонажами. Ставит их в обостренные обстоятельства и наблюдает, как будет развиваться характер.
Ссылка на спектакль: https://vk.com/mimicriya.

«Война и мир» («Театр им. Алехандро Валенсио», г. Москва, режиссеры В. Таныгин и М. Мальцев) — хулиганское прочтение романа Л.Н. Толстого с элементами треша, хип‐хопа и медитации. Зрители попробуют комету 1812 года на вкус, увидят реконструкцию войны при помощи армии игрушечных солдат и поучаствуют в обескураживающей своей бессмысленностью викторине.
Ссылка на спектакль: https://www.valensio.com/war‐and‐peace.

«Укрощение строптивой» (Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова, г. Москва, режиссер И. Яцко) — необычный взгляд на самое, пожалуй, популярное в России драматическое произведение. Режиссер соединяет текст Шекспира с музыкальными аранжировками в стиле дикого Запада, пластикой балетмейстера Рамуне ходоркайте и неожиданными видеоинсталляциями. Перед зрителем создается импровизированный «лагерь переселенцев» с озорными приключениями и опасными странствиями. Игорь Яцко говорит со зрителями на языке авантюризма. Тематика дикого Запада — ковбои, шерифы, отчаянные искатели, красавицы — переносит зрителя во времена спагетти‐ вестернов Серджо Лионе и плутовства комедии дель арте.
Ссылка на спектакль: https://academynsm.ru/ru/specialprojects/ projects/spektakl‐ukroshchenie‐stroptivoy/.

В моноспектакле «Грибоедов. Двое» (театр Community Stage, г. Москва, режиссер Ф. Виноградов) пустая сцена, актер и два героя — Чацкий и Грибоедов. Постепенно пространство заполняется предметами — не всегда осязаемые, они вместе с изображениями на ноутбуках и планшетах иллюстрируют до страшного похожие истории героев. Все остальное — это наше воображение и способность сопоставить факты. Постановка основана на классической русской пьесе «Горе от ума» и биографии ее автора, А. С. Грибоедова. Создатели спектакля поместили героев пьесы и автора в двух смежных комнатах, чтобы пронаблюдать, как созданный писателем мир может перекликаться с его же судьбой. Это история об одиночестве, история «лишнего человека», рассмотренная с разных позиций. «двое» — спектакль‐эксперимент, поиск нового театрального языка, попытка выстроить общение с помощью современных технологий и с помощью зрителя. Авторы соединяют документальный театр с игровым и провоцируют зрителя на создание своего собственного видения фактов, событий, персонажей.
Ссылка на спектакль: https://communitystage.ru/dvoe.

Пластическая драма «Воскресение» (Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова, г. Москва, режиссер С. Землянский) — это творческая работа слушателей актерской мастерской Академии Н. С. Михалкова. Спектакль в версии «без слов», созданный по мотивам романа Л. Н. Толстого «Воскресение», показывается зрителю в непривычном театральному обывателю формате: весь смысл происходящего актеры передают зрителям посредством пластики и хореографии — языком тела, движениями, жестами, в том числе и психологическими.
Ссылка на спектакль: https://academynsm.ru/ru/specialprojects/projects/...‐bez‐slov‐ voskresenie/.

4.3. Тематическая направленность

Для репертуара независимых театров характерно разнообразие тематики спектаклей. Приведем некоторые тематические блоки
и примеры описания спектаклей, которые взяты из их аннотаций, размещенных в интернете.

Тема любви

О любви, вечная история мужчины и женщины; чистое, честное, яркое повествование о сути того, как возможно/невозможно жить вместе, быть вместе, искать и находить друг друга.

О созависимых отношениях, о тех, кто мечтает о любви, но любить не умеет, про разные ощущения любви в разном возрасте.

Любовь и ненависть, грандиозные скандалы и страстные примирения, роковые встречи и бурные расставания, смех и слезы.

О настоящей любви со всеми ее достоинствами и недостатками, о самом важном и сложном.

О любви и об одиночестве.

О любви вопреки всему, любви всепоглощающей и всепрощающей, запредельной в своем самопожертвовании и служении.

О сложном выборе «любовь или большие деньги».

О жизни, любви и поисках правды современных российских геев.

О любви, встрече и расставании.

Размышление о чувствах и переживаниях, о том, что значит мужчина в жизни женщины.

Об одиночестве, холоде, невозможности найти свою пристань.

Тема: поиск себя, человеческие ценности

О поколении тридцатилетних, попытка осознать себя как поколение, понять время и окружающее пространство — то, в котором находимся все мы.

О самых общечеловеческих ценностях, которые лежат в основе нашего отношения к миру. О том, как быть честным с самим собой и принять ответственность за то, чем ты наполняешь каждый день своей жизни.

О поиске себя, надеждах, разочарованиях и радости обретения.

О свободе личности и свободе выбора, о том, как уйти от зомбирования и сторонних влияний, как не раствориться в толпе, и сохранить свое мнение и индивидуальность.

О поиске тепла, отзывчивости, о поиске себя настоящего.

О ценности человеческой жизни и ее испытаниях, о настоящем смысле своего существования.

Тема: о проблемах подростков

О поиске себя, обретении дома и сложном выборе, о душевных скитаниях и трудностях, преодолеваемых в полном одиночестве.

О сокровенных мыслях и мечтах подростков.

О любви, мечте, вере, надежде, терпении и прощении в любом возрасте, о непонимании между поколениями.

О чувствах подростков, об их ощущениях и переживаниях. О жизни современных старшеклассников.

Тема: о семье и семейных ценностях

О проблемах и запросах «особенных» семей, о том, как уменьшить барьеры страха и непонимания в обществе, осмыслить новые способы интеграции семей с детьми с расширенными потребностями.

Обычные истории из жизни каждой семьи, случающиеся в моменты ссор, переживаний.

О том, что происходит, когда перестаешь контролировать свои эмоции.

Об отношениях матери и сына‐подростка, о восприятии событий в их жизни с диаметрально противоположных точек зрения, о непонимании.

О преемственности поколений и материнства, поиске любви и своего места в жизни.

Тема: о времени и об исторических личностях

О повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем, о преступном режиме и фриках, желающих изменить режим.

Об истоках Российского государства.

О жизни великих людей, тайнах и легендах.

О кровавых и поворотных событиях в России, об эпохе раскола и смуты.

О поколении 1990‐х, времени больших надежд, времени голодном и романтическом.

Об истории ХХ века, Гражданской войны, сталинских лагерей, брежневского застоя, кухонной свободы 1970‐х и о пустоте конца эпохи.

О России, жестокой и беспощадной, выжить в которой способен только человек с несломленным духом и жаждой свободы, хранящий в сердце и памяти то, что никогда не понять и не почувствовать иностранцу.

Об эпохе сталинского террора.

Тема: о войне

О судьбе двух женщин, переживших войну; о любви и сострадании, умении принять чужую боль как свою собственную.

О войне, о долге и совести; о том мужестве, которое так трудно найти и воспитать в себе, чтобы быть готовым пойти на смерть ради жизни других; о надежде, которая даже во время войны живет в сердце каждого человека.

О репрессиях, голоде, депортациях, насилии и терроре 1937–2017 гг. О Победе, о великой душе русского народа и его любви к Родине.

О Ленинградской блокаде, о жизни в блокадном Ленинграде.

Тематика детских постановок

О добре и зле.

О том, как важно слушаться родителей и быть вежливым.

О том, как важно и сложно быть непохожим на других, как сохранять силу духа и оставаться личностью.

О правилах пожарной безопасности для детей. О правилах дорожного движения.

О Новом годе и Рождестве, полном чудес, подарков, и об исполнении желаний.

О нашей планете, о Солнце и космосе. О животных и растениях.

О многообразии звуков живой природы. Об экологии и окружающей среде.

Настоящий перечень не дает исчерпывающей картины о тематической направленности репертуара, а приведен для примера, чтобы сформировать представление о разнообразии тематики спектаклей независимых театров.

4.4. Онлайн-спектакли периода пандемии

В то время как традиционные театры после наступления изоляции занялись организацией своих трансляций в интернете, независимые театры активизировались в поисках новых форм, основанных на дистанционном взаимодействии актеров и зрителей.

Далее приведем несколько описаний онлайн‐спектаклей, размещенных на сайте спонтанной программы «Точка доступа», которые дают представление о форматах и направлениях поиска новых форм взаимодействия актера и зрителя. ЭТО НЕ ТЕАТР в его классическом понимании — скажет большинство оппонентов. Очевидно. Но кто сейчас сможет точно сказать, к чему приведет этот поиск, и кто сейчас возьмется с уверенностью провести границу между театром и НЕтеатром.

«SkipAd» — это серия живых шестисекундных перформансов в течение одних суток. Каждый час, в определенное время, Катя дзвоник выходит в эфир Instagram с шестисекундным перформансом в «лайв сториз». Почему шесть секунд? Потому что такова длина рекламного преролла на YouTube — именно столько времени отнимает у нас бесполезная информация. Этот перформанс — своего рода антиреклама, которая живет по принципам рекламы. Его график и тайминг перформансов выбран неслучайно — это своеобразный контент‐план, по которому обычно размещаются рекламные посты. хочешь — смотри, не хочешь — пропусти рекламу, сделай SkipAd.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/30‐04‐3.

«Мы уже здесь» (Бениамин Коц, Евгений Маленчев, Женя Саргина, дмитрий Мышкин): как и весь мир, актеры оказались заперты в своих домах. Бениамин Коц — в Польше, Евгений Маленчев и Женя Саргина — в России, а дмитрий Мышкин — в Казахстане. Новые обстоятельства жизни заставили их искать новые формы коммуникации. Каждый день они встречаются в Zoom. Они обсуждают важное и неважное, но в мире, где невероятное еще вчера становится обыденным уже сегодня, понятие о важности оказывается относительным. В этот раз ежедневные разговоры в Zoom заменили текстом пьесы Павла Пряжко «Мы уже здесь». Ее действие происходит на Марсе. Теперь мы живем здесь. Время идет. И каждый день наступает закат, который актеры и зрители смотрят вместе. Актеры предлагают зрителям тоже посмотреть на закат, который будет транслироваться из Польши. В это время актеры будут молчать или говорить о важном и неважном с незнакомыми людьми.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/29‐04‐2.

«VOБЛАGO» — спектакулярное онлайн‐казино. Это единственное казино, где можно выиграть деньги благими намерениями. В одной игре могут принять участие пять человек, готовых поставить на кону 500 рублей. Зритель может выиграть больше, может получить свои деньги обратно в полном размере, может вернуть лишь часть из них или проиграть всё — как фишка ляжет! Победители переводят средства в благотворительные фонды. Игра происходит в Zoom на условиях анонимности. для участия можно выбрать себе одну из предложенных масок или же играть открыто. Честный и благородный крупье будет вести счет и сохранит приватность ваших ставок.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/24‐04‐2.

«I_am_real_fake» (Олег Шпак) — эскиз instagram‐спектакля. Спектакль длится в течение 24 часов с вольным антрактом. На показ эскиза число мест ограничено до 45. Значительная часть нашей жизни проходит онлайн. Мы создаем себе образы в приложениях
и соцсетях, играем. В спектакле «i_am_real_fake» играют несколько настоящих аккаунтов и один фейковый, но это неточно. Фейковый аккаунт называет себя Робертом, и это правда. В спектакле зрители увидят несколько историй от разных аккаунтов — это факт. Зрителям будет предложено проголосовать, что из историй правда, а что — нет. Результаты голосования помогут всем узнать кое‐какую правду о Роберте и всех его подписчиках, но это не факт.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/25‐04‐1.

«Lake Soundscapes» (Ню Симакина, Евгения Фомина) — перформанс‐исследование пространства и звука, опыт восприятия музыки и голоса в несценическом пространстве. художницы исследуют пространство помещений, в которых каждый сейчас вынужден самоизолироваться. Мы все находимся в разных местах и с разными звуковыми атмосферами, которые предлагается записать каждому желающему. Это могут быть те места, которые так надоели, что хочется посмотреть на них и «услышать» их по‐другому, или, наоборот, любимые места: в квартире, по дороге в магазин, на прогулке с собакой. В прямом эфире художницы будут слушать атмосферы, пробовать чувствовать, как хозяева ощущают себя в этих помещениях, и создадут вокальную импровизированную композицию из личных ощущений и чувств.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/26‐04‐1.

«Солнышки, пора спать!» — театр концепта свободы, спектакль‐ сон. Сон как спектакль. Зрителю предлагается в указанное время изолироваться в комнате. Закрыть дверь. Скачать шестичасовой аудиофайл, который он получит за 20 минут до начала, и ровно в 00:00 по своему времени воспроизвести его. Зрителя просят поставить будильник на 6:00 утра — в это время спектакль закончится, и пора будет вставать. Нужно лечь и слушать. Глаза закрывать необязательно. Воспроизводить файл можно через любое удобное устройство, и настраивать громкость так, чтобы было комфортно. Рекомендуется завести несколько будильников, если зритель боится уснуть и пропустить что‐нибудь интересное (по одному на каждый час). Во время действия говорить можно только шепотом. У зрителя может быть компания, но они тоже должны придерживаться закона шепота. Это ночь, а значит, любой разговор — это откровенный разговор, который бы не состоялся в любое другое время суток.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/26‐04‐2.

Перформанс «Порнооптимисты» (Александр Зверев, Наталья Ивацик) проходит в формате онлайн‐трансляции во «Вконтакте». Учительница из России и врач из Гамбурга в Skype говорят о том, о чем не должны говорить учительницы с врачами. Юная блогерша ведет хронику своей ненависти и принудительной изоляции с дедом. А двое подростков бегут от домашнего насилия в лес, решают вместе заразиться и встречают Капитана Россию. И пока звучит его пронзительная речь, мы (страна / все зрители) решаем, что делать дальше. Каждый желающий может принять участие в спектакле. Пока звучит речь Капитана России, в комментариях можно проголосовать за или против поправок героя и тем самым решить ключевые моменты каждой истории.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/28‐04‐1.

«Алло» (режиссер Борис Павлович, драматург Элина Петрова) — театр по телефону. Спектакль создан Союзом театральных деятелей Российской Федерации при участии проекта «Разговоры». Итак, мы вынужденно заперты дома, а наше внимание приковано
к экранам ноутбуков, планшетов, телефонов. Очень быстро выяснилось, что человек, обреченный на бесконечные часы просмотров, испытывает дефицит не контента, а живого общения. Самое время вспомнить, что театр определяется не формой подачи, а фактом непосредственного чувственного переживания. Главный партнер театра — воображение зрителя. Театр всегда показывает «не всё», самый визуально богатый спектакль больше утаивает, чем высказывает, и наиболее интенсивный диалог зритель ведет с самим собой, своим воображением, интеллектуальными установками или эмоциональной памятью. Как задействовать чувственность и воображение зрителя, который заперт в своей квартире? Актеры предлагают воспользоваться способом, уходящим в прошлое, — прямым общением по телефону. Как это работает? В назначенное время зрителю звонит актер, а на почту приходит текстовый файл. И зритель с актером вдвоем читают по ролям пьесу, представляющую собой диалог. Актер читает за «первого», зритель — за «второго». В тексте зрителя — только его реплики.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/soon‐2.

«Человек 2.0» (Кирилл Боровик) — веб‐квест. Проект представляет собой интерактивный сайт‐квест, взаимодействуя с которым участник проходит путь понимания себя и своих приоритетов. Зритель сможет ощутить вес по‐настоящему ответственного выбора. На основе изучения человеческой природы группа зрителей формирует коллективный запрос на будущее, в котором они хотели бы оказаться. Спектакль подразумевает прямое взаимодействие со зрителем через персональный компьютер или ноутбук/планшет. На время спектакля телефоны необходимо поставить в авиарежим.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/30‐04‐1.

«Про мат» (Иван Куркин) — домашний f*cking challenge от команды художников, посвященный проблеме обсценной лексики в современной России. Почему люди матерятся? Почему это кого‐то раздражает? Находясь в самоизоляции, люди матерятся больше или меньше? В рамках спонтанной программы «Точки доступа» команда проекта предлагает посмотреть документальные видеоинтервью о мате и приглашает зрителей поучаствовать
в исследовании этой проблемы, выполняя задания из чата.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/18‐04‐1.

«Я делаю тебе сайт-специфик, пока ты режешь лук у себя на кухне» — аудиопроменад‐игра для одного зрителя. При регистрации зрителя просят заполнить небольшую анкету, прислать несколько фотографий пространства, где он живет. На основе
полученной информации актеры создают игру, написанную специально для зрителя и его квартиры.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/20‐04‐2.

«Вавилонская прогулка» (режиссеры Сергей Тейфель, Константин Почтенный, дмитрий Крестьянкин) — международный спектакль‐променад онлайн. Шесть человек из разных республик бывшего СССР выходят на прогулку. В процессе они отвечают на вопросы модераторов и делятся видеосъемкой окружающей их действительности. Трансляция доступна на youtube‐канале.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/12‐04‐2.

«С днем рождения!» (режиссер Ксения Пещик) — спектакль и онлайн‐вечеринка. Сегодня у тебя день рождения! Будет много поздравлений, звонков. Жаль, что в гости никто не заглянет. Почему не заглянет? да потому, что ты застрял один в тот момент, когда объявили полный карантин. Полный карантин — это значит, что даже за продуктами не выйти. Сиди дома, чувак, работай. Всё перевели в онлайн. Кто где сидел, тот там и остался. А тебе вот повезло. Ты в крутой квартире со всеми благами цивилизации — один, без детей, котов, собак и родственников. Они все, конечно, никуда не делись, просто застряли в других местах. Но на день рождения ты можешь пригласить к себе одного человека, который останется с тобой до снятия карантина. Удивительно, но сегодня очень много желающих оказаться рядом. Все мечтают жить с таким чудесным человеком! Но кого выберешь ты? В день спектакля зритель получает открытку со ссылкой‐приглашением на онлайн‐вечеринку. Кто ты — именинник или гость, — решать зрителю. Если ты именинник. Именно тебе будут звонить «родственники и друзья», и ты должен решить, кто из них дороже и с кем ты хочешь ждать окончания карантина. В назначенный день ты переходишь по ссылке в некую комнату. Это можно сделать с любого устройства. Заходишь и ждешь звонка. На экране — два видеоокошка. В одном из них ты, в другом — меняющиеся персонажи. За вами следят многочисленные виртуальные гости. Если ты гость. В день спектакля ты тоже приходишь в комнату (с любого устройства, по ссылке) и наблюдаешь. Ты невидим, но видишь
и слышишь, а еще можешь комментировать происходящее — писать в чате и даже помогать советами.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/15‐04‐1.

«Трепет штор» («Перфобуфет», концептмейкер и голос — Артем Томилов) — self‐specific для одного человека. «Трепет штор», или «Посмотреть в окно — увидеть Петербург, перестать и отойти от окна; снова подойти и посмотреть в окно — по‐прежнему Петербург», — спектакль, которым театральная компания «Перфобуфет» открывает новое направление своей работы, а именно Inverse. «Трепет штор» — это дрейф по квартире в наушниках,
где звучит аудиоперформанс о поэтике личного пространства, а также пространствах времени и воспоминаний, которые закреплены за местом. Спектакль дополнен возможностью взаимодействия с объектом, доставляемым вместе с дорожкой. Зрителю дается выбор этого объекта: фонарик, бинокль, зеркальце или любой другой предмет, доступный при покупке билета. Интуитивность выбора создает преломление содержания и формы. «Трепет штор» — это движение жизни и ее красоты прямо здесь и сейчас.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/07‐04‐3.

«Play Me Out. Истории жителей Земли» (режиссер Алена Агеева) — музыкальная и пластическая zoom‐импровизация. В заявленное время в конференции Zoom собираются два музыканта, два танцора, неограниченное количество зрителей и один ведущий. Любой из зрителей рассказывает историю длительностью не более минуты. Рассказчик выбирает музыканта и танцора, и они начинают совместную пятиминутную импровизацию. Каждый раз состав исполнителей меняется, поэтому можно приходить на каждую встречу, рассказывать одну и ту же историю и смотреть, как она будет по‐новому показана.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/15‐04‐3.

«И кто если (не) я» (режиссер Анастасия Бабаева) — перформативный онлайн‐шопинг для двух зрителей в трех версиях. Это попытка узнать человека через мир вещей. Онлайн‐магазин мебели, три перфоконсультанта, три сюжета и три разные комнаты. Во время перформанса консультант через выбор нового интерьера помогает зрителю узнать незнакомого человека по ту сторону экрана. Важно суметь договориться и остановить свой выбор на чем‐то одном. Найти ту самую кровать, тот самый коврик или шкаф. Прийти
к компромиссу или отстоять свою позицию. Консультант найдет,
о чем спросить зрителя, а может быть, просто даст совет, какие свечки вкуснее пахнут, а какие приносят удачу, прочитает гороскоп на завтра, расскажет сказку или даст послушать новый трек.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/10‐04‐3.

«Горе, ум, медиа» (режиссер Шарлотта дэй) — спектакль, имеющий ассоциативное отношение к грибоедовскому тексту и прямое отношение к пространствам, умственным и физическим, в которых мы себя находим. Репетиции шли особенным образом. Режиссер не разговаривал с актерами, а безмолвно давал им задания — письменно, звуково или визуально. Актеры отвечали на эти задания, а из этих ответов собирался фонд материала для строения будущего спектакля. Теперь мы сидим дома и не прикасаемся друг к другу. Но репетиции продолжаются в открытом электронном виде. В них может участвовать любой человек. Четыре раза в неделю выкладываются задания.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/31‐03‐3.

«Decameron 2020» (режиссер Николай Берман) — facebook‐ спектакль в десяти днях. Открытая группа. десять дней. десять ведущих — режиссеры, актеры, сценографы, критики, драматурги. Каждый день в 14:00 один из ведущих выходит в прямой эфир, предлагает тему дня и рассказывает по ней первую историю. дальше у всех желающих есть десять часов до полуночи, чтобы выйти в эфир в этой же группе со своим рассказом на ту же тему. На каждую историю — не больше десяти минут. Каждую ночь по количеству лайков определяется лучшая история дня. Приз ее автору — книга «декамерон», которую он получит на специальном пиру в честь окончания карантина.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/01‐04‐3.

«Бред» (автор Артем Материнский) — спектакль‐наблюдение для одного зрителя. Высказанный бред искажает реальность телесную и социальную. Современный бред блокируется набором медикаментов и психотерапевтическим сопровождением. Изучая записи людей, страдающих ментальными расстройствами, истории, которыми они делятся в интернет‐пространстве, автор заметил, как понятие бреда эволюционирует в истории, как его репрезентация меняется в зависимости от смены политической конъюнктуры и социального устройства. Бред ломает время, пространство, связи между людьми. Бред до своего диагностирования не является открытой манифестацией, поэтому он включен в жизнь человека и его окружения. Мы находимся рядом с бредом или в нем, но не догадываемся об этом. В спектакле зрителю предлагается прослушать/просмотреть несколько историй, которые могут происходить рядом с ним или даже с ним. Зритель находится на территории, размеченной бредовыми маркерами. Место его нахождения — место, которое он считает наиболее безопасным, — его дом. Но в какой‐то момент автор предлагает покинуть это место и выйти наружу, чтобы стать... а это уже автор со зрителем решат после.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/07‐04‐1.

«Nobody see» (Андрей Короленко / «Синестетика») — спектакль, который дает нам время, чтобы заглянуть в себя и позволить телу принимать решения. Освобождающий танец для одного, который танцуют сотни повсюду. Замкнутые миры отдельных комнат, размыкающие границы. Твоя личная вечеринка, на которой нас никто не видит. Танец, в котором мы можем быть собой. Что происходит? В течение всего спектакля диджеи ставят специально отобранную музыку, которая играет в колонках зрителя в режиме реального времени. Музыка отправляет в танцевальное путешествие, в котором движение и тело становятся главными источниками открытий. Зритель остается наедине с собой, но в единовременном коллективном потоке в разных точках земного шара.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/12‐04‐3.

«Одиссея COVID-19, или Расскажите, как выжить, когда играешь на максималках в «Дарк соулс» (Егор Пшеничный, Олег Христолюбский) — остросюжетный road‐performance в условиях тотальной самоизоляции. Все telegram‐каналы перформеров сводятся в одной трансляции во «ВКонтакте», где режиссер Олег Христолюбский предлагает зрителю микшировать происходящее с разной музыкой, меняя таким образом оптику восприятия происходящего. Зритель может переключаться между стримами, читать их одновременно или по отдельности, совмещать с музыкой режиссера или своей и самостоятельно превращать в спектакль рождающееся на его глазах художественное действие. Выбор действия всегда остается за зрителем.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/11‐04‐4.

«Нарушение изначальной концепции #6» («Театр концепта свободы») — спектакль‐инструкция, спектакль‐карантин, спектакль под одеялом. Зрителю предлагают находиться в постели. Он выполняет приказы, но служит сам себе. «Начнем с раздевания. Разденьтесь. Считаем до тридцати. Возможно пение. Положите голову на подушку и накройте тело одеялом. Ложитесь на спину. Допуск в постель прекращается после третьего звонка». Спектакль состоит из трех отделений. Продолжительность не объявлена заранее. Темпоритмы могут отличаться у различных участников, это не сделает спектакль хуже. Зарегистрированные зрители в объявленное время получают ссылку на текст пьесы и начинают исполнение спектакля. Сам спектакль проходит одновременно в реальности и в telegram‐чате. Зритель может находиться где угодно, но рекомендуется оставаться
в постели.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/11‐04‐1.

«Единство одиночества» (режиссер Элина Куликова) — спектакль‐ терапия для одного зрителя. Онлайн‐спектакль для одного зрителя, создающий ситуацию подобной встречи в эпоху social distancing. Совершив всего один онлайн‐звонок, участник интерактивного спектакля сможет познакомиться с Идеальным другом, удовлетворить свою потребность в том, чтобы оказаться понятым, и провести 45 минут с человеком, который как будто бы знает его всю жизнь.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/02‐04‐1.

Шоу‐тренинг «I don't want to see this» (режиссер zoom‐версии Федор Елютин) основан на конфиденциальной обучающей презентации компании Facebook, опубликованной в газете The Guardian после утечки информации в 2017 году. В руках журналистов тогда оказалась сотня обучающих пособий для подготовки модераторов соцсети. А в них — тысячи страниц правил работы с контентом, в котором затрагиваются темы порнографии, насилия, расизма и другие, столь же острые. Интерактивный спектакль I don't want to see this («Я не хочу это видеть») имитирует собеседования для контент‐модераторов Facebook. В ходе часовой сессии зрители знакомятся с градациями «оскорбительного контента», получают представление о нюансах неприемлемого, узнают, как демонстрация насилия может спасти жизнь. Где проходит грань «это слишком» для всего общества и для отдельного человека? Ответы на эти вопросы отчасти дает шоу.
Ссылка на спектакль: https://tochkadostupa.spb.ru/events/24‐04‐1.

Мы ограничились этим ограниченным перечнем, хотя уже в нем просматривается общее направление творческих поисков. Онлайн‐ версии спектаклей театров и НЕтеатров заслуживают отдельного исследования, обзора и анализа, который необходимо провести.

1. Изучение и анализ театрального репертуара позволяют сделать некоторые выводы о независимых театрах, а также о том, каким образом этим театрам развиваться в будущем и привлекать новую аудиторию.

2. К независимым относятся театры, учредителями которых не являются государственные и муниципальные органы власти и которые не являются подразделениями тех или иных организаций и учреждений культуры и образования.

3. Репертуар 575 независимых театров, информация о которых найдена в открытом доступе в интернете, насчитывает более 4000 спектаклей для различных категорий зрителей.

4. Около 60% независимых театров, репертуар которых анализировался в настоящем исследовании, расположены в Москве и Санкт‐Петербурге, остальные — в различных городах на территории России, причем в Свердловской, Новосибирской, Московской и Нижегородской областях, Республике Татарстан, Пермском и Краснодарском краях имеется десять и более таких театров.

5. Один‐два спектакля насчитываются в репертуаре 22% независимых театров, 58% театров имеют в своем репертуаре от трех до 10 спектаклей и 20% — более 10 спектаклей. Наибольшее количество спектаклей — 59 — в репертуаре «Коляда‐театра».

6. Наиболее информативными для качественного анализа репертуара являются жанрово‐видовые характеристики спектаклей. Их на 4000 спектаклей приходится более 840. Среди часто встречающихся — комедия, драма, музыкальный спектакль, балет, пластический и танцевальный спектакли, трагикомедия, мюзикл, моноспектакль, классика, интерактивный спектакль, мелодрама, перформанс, трагифарс, теневой спектакль, спектакль‐импровизация, спектакль‐концерт, детектив, спектакль‐ сторителлинг, новогодний спектакль, притча, интерактивный спектакль, спектакль о войне, детский и кукольный спектакли, сказка и музыкальная сказка. Многообразие жанрово‐видовых характеристик спектаклей является отражением творческого поиска, который ведут независимые театры, расширяя многомерное пространство репертуара и приглашая зрителей открывать увлекательный мир театра.

7. На четыре тысячи спектаклей приходится 3330 названий. Повторяемость названий в основном наблюдается у самых популярных спектаклей детского репертуара и ряда произведений для взрослой театральной аудитории. Часто встречающиеся названия — это «Чайка», «Вишневый сад» и «дядя Ваня», балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Жизель», детские спектакли «Дюймовочка», «Снежная королева», «Золушка» и «Морозко», «Маленький принц», «Спящая красавица», «Колобок», «Теремок», «Три поросенка», «Аленький цветочек», «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», «Волшебная лампа Аладдина», «Алиса в Стране чудес», «Гуси‐лебеди», «дон Кихот», «Кошкин дом», «По щучьему велению», «Варшавская мелодия», «двое на качелях», «Скамейка», «Женитьба».

8. Лишь для 45% спектаклей театры указали авторов произведений, по которым поставлен тот или иной спектакль. Всего в информации о спектаклях фигурируют 870 авторов, из них 630 — применительно к одному спектаклю, остальные — к двум и более. Самым популярным автором является А. П. Чехов, по его произведениям насчитывается 79 спектаклей в репертуаре в различных театрах и городах, далее следуют Ш. Перро, х.‐К. Андерсен, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Н. Коляда, А. Н. Островский, Э. Гофман, У. Шекспир, Ф. М. достоевский, И. Вырыпаев, А. Сент‐Экзюпери, М. А. Булгаков, К. И. Чуковский, Э. Э. Шмитт, А. Вампилов, д. хармс, М. Цветаева, С. Козлов, Я. Реза. Низкий уровень прозрачности репертуара театров в части авторов произведений может косвенно указывать на возможные нарушения целым рядом независимых театров авторских прав. Этот вопрос подлежит отдельному рассмотрению.

9. Режиссеры указаны для 60% спектаклей. Всего в информации о репертуаре фигурируют 970 режиссеров, из них 550 — применительно к одному спектаклю, остальные — к двум и более. Тридцать режиссеров поставили более 10 спектаклей каждый. Самым «продуктивным» режиссером стал Н. Коляда, который, как следует из открытых источников в интернете, поставил 57 спектаклей текущего репертуара.

10. Та или иная возрастная информация указана лишь у 55% спектаклей. Театры скорее дают возрастные рекомендации своим потенциальным зрителям, нежели накладывают возрастные ограничения, предусмотренные законодательством. В наибольшей степени о сообщении возрастной информации заботятся создатели спектаклей для детей, а также спектаклей категорий 16+ и 18+. Из спектаклей, для которых указана возрастная классификация, 41% предназначены для детей от 0 до 6 лет и 16% — для зрителей старше 18 лет.

11. Две трети информации о репертуаре размещено на собственных сайтах театров и пятая часть — в социальной сети «ВКонтакте» (а именно 859 спектаклей, или 21%). Некоторое, но относительно небольшое количество спектаклей можно найти также в Instagram и Facebook. Часто информация о спектаклях дублируется на двух и более ресурсах.

12. Для репертуара независимых театров характерно жанрово‐видовое разнообразие, оно свидетельствует об активном творческом поиске.

13. Независимым театрам можно рекомендовать размещение более полной информации о своем репертуаре, включая авторов произведений, режиссеров постановок, возрастные рекомендации и ограничения, — с учетом особенностей, выявленных по результатам анализа репертуара.

14. Для Лаборатории будущего театра ГИТИС очевиден вывод о необходимости реализации платформенного решения для обновления в режиме онлайн информации о независимых театрах и об их репертуаре — в целях поддержки как самих театров, так и привлечения новой зрительской аудитории.

Жанрово-видовые характеристики спектакля
(не приводится)