ОБЗОР

ББК 85.33

О14

РОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА – ГИТИС

Иванов О. В., Карпушкин И. С., Чистякова О. В.

О14 Обзор зарубежных исследований театра и проектов театра будущего. – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2019. – 296 с.

ISBN 978-5-91328-324-5

Настоящий обзор составлен по публикациям в зарубежных изданиях на тему театра будущего: о теоретических концепциях и экспериментах, о зрителе и новых технологиях, о сочетании традиции и новации. Исследование проведено Лабораторией будущего театра ГИТИС при поддержке Фонда «Вольное дело».



© Коллектив авторов, 2019
© Лаборатория будущего театра ГИТИС, 2019
© Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2019

2.1. Персоналии

2-1-1. Вики Анджелаки/ Vicky Angelaki — доцент театральных искусств, лидер в области культурных исследований; директор Global Engagement (театр); куратор исследовательских семинаров, член Академии высшего образования (FHEA), член Консультативного совета финансируемого AHRC проекта «Атмосферный театр» (Университет Эксетера), участник международного исследовательского проекта «Британский театр в XXI веке: кризис, аффект, сообщество» (Университет Барселоны), сотрудник Европейской сети театральных исследований (ETRN), член исследовательского совета международной сети «Драматургии мигрантов». Автор публикаций в области современного европейского театра, общества и политики, ее исследования сосредоточены на интернационализме и культурной социологии через призму производительности. Среди ее работ — монографии «Игры Мартина Кримпа: создание странного театра» (Palgrave Macmillan, 2012) и «Общественно-политический театр в Британии XXI века: «Постановка кризиса» (Bloomsbury, 2017). Выступила редактором сборника «Современный британский театр: выход на новый уровень» (Palgrave Macmillan, 2013), «Театр и окружающая среда» (Palgrave Macmillan). Доктор Анджелаки в настоящее время является соредактором «Кембриджского компаньона для британского драматургии», кторый выходит с 1945 года, и соредактором серии «Адаптация в театре и спектакле» (Palgrave Macmillan / Springer). Сейчас она работает над крупным проектом, посвященным современному австрийскому обществу, театру и спектаклю.

2-1-2. Хосе Габриэль Лопес Антуньяно (José Gabriel López Antuñano) — профессор, специалист по испанской драматургии и театру, театральный критик и драматург, бакалавр в университете Овьедо. В 1989 году получил в Университете Овьедо докторскую степень по испанской филологии. Профессор драматургии и театральных наук в Школе драматического искусства Кастилии и Леона, директором которой он был в 2006–2013 годах. Является директором и профессором перспективных исследований театра Международного университета Риохи (UNIR), член Театрального института (ITEM) Мадридского университета Комплутенсе, преподает драматургию в Master ITEM. Входит в Международную ассоциацию театральных критиков (IATC), Ассоциацию режиссеров сцены Испании (ADE) и Академию исполнительских искусств Испании. Публикуется в ADE-THEATER, New Magazine, Dinner Sinais и Pygmalion. Член Международной ассоциации театральных критиков, участник ABC и Arts & Letters Кастилия и Леон. Он также входит в исследовательскую группу по исполнительским искусствам (ARES) Международного университета Ла-Риоха в качестве главного исследователя и Театра Мадрида (TEAMAD), группы, созданной руководителем и координатором SET / ITEM Мадридского театрального института, Университета Комплутенсе, Национального университета дистанционного образования, ILLA Высшего совета научных исследований и АРЕС. Лауреат премии Леандро Фернандеса Моратина в области театральных исследований за книгу «Сцена XXI века» (2017).

2-1-3. Кларисс Бардьо (Clarisse Bardiot) — исследователь, издатель и куратор. Работает в области цифровых гуманитарных наук, документирования и сохранения произведений медиаискусства, основанных на времени, и цифровых публикаций. Имеет докторскую степень в области виртуального театра, выступает как докладчик, консультант, художественный руководитель или издатель в различных культурных институциях. В 2005 году удостоена стипендии резидента Даниэля Ланглуа в Монреале за исследование «9 вечеров. Театр и инженерия». Участвует в международном проекте DOCAM (Фонд Даниэля Ланглуа — Монреаль) по документированию и архивированию произведений искусства с технологической составляющей. С 2009 по 2010 год она координировала два европейских проекта, посвященных исполнительскому искусству и технологиям (CECN2 и Transdigital). Бардьо — главный редактор журнала Patch. В 2011 году основала издательство Subjectile, которое специализируется на печатных и электронных изданиях. В настоящее время разрабатывает программное обеспечение Rekall для документирования, анализа процессов создания и упрощения работ. Исследование «Цифровые перформансы» было опубликовано в коллекции «Основы Леонардо /Олаца» (по заказу министерства культуры). Автор работ «Исполнительское искусство и цифровые технологии: цифровое исполнение», «Основы», Leonardo / Olats (июнь 2013 года), «9 вечеров, Театр и Инженерия» (Фонд Даниэля Ланглуа, май 2006 года).

2-1-4. Энн Боннар (Anne Bonnar) — соучредитель Bonnar Keenlyside, работала в области театрального и художественного менеджмента в Шотландии и Лондоне, в том числе в качестве производственного сотрудника West End, театрального менеджера Young Vic и менеджера по маркетингу Citizens's Theatre Glasgow. Имеет большой опыт в сфере PR и маркетинга, продюсирования и театральных гастролей как в Шотландии, так и за рубежом. В 2009 году была директором в Creative Scotland. Является ассоциированным научным сотрудником Эдинбургского университета Нейпир. Регулярно публикуется в академических журналах о культуре. Аккредитованный тренер и фасилитатор в области искусства, председатель Коллективной галереи в Эдинбурге, директор-основатель Национального театра Шотландии.

2-1-5. Хосе Ромера Кастильо (José Romera Castillo) — испанский литературный и театральный критик, профессор Университета литературы, академии театрального искусства в Испании, специалист по театральным исследованиям. Ссылаясь как на тексты, так и на постановки, исследовал драматургов Золотого века, а также современную женскую драматургию и творчество таких авторов, как Лауро Олмо, Родригес Мендес, Херонимо Лопес Мозо, Хосе Луис Алонсо де Сантос и др. Академик Академии исполнительских искусств Испании и президент Международной ассоциации театра XXI века. Изучал романскую филологию в университете Гранады, где получил докторскую степень. Профессор Университета Кордовы и Национального университета дистанционного образования (с 1991 года), профессор Валенсийского и Женевском университетов. В настоящее время является профессором национального университета заочного обучения, где возглавляет Департамент испанской литературы, ранее был деканом факультета филологии. Президент и основатель Испанской ассоциации семиотики, вице-президент Латиноамериканской федерации семиотики, Международной ассоциации семиотических исследований, ALFAL, включая литературу и театр новых технологий. Является директором магистратуры по подготовке и исследованию литературного творчества и театрального искусства в европейском контексте и научно-исследовательского центра семиотики литературной, театральной и новых технологий. Главный редактор журнала SIGNA.

2-1-6. Кристина Дельгадо-Гарсия (Cristina Delgado-García) — преподаватель театра и театрального искусства в университете Глазго. Одна из организаторов рабочей группы по политическим выступлениям Международной федерации театральных исследований. Имеет докторскую степень в области театральных исследований (Университет Аберистуита), степень магистра в области литературы, теории и культуры (Университет Манчестера), степень бакалавра по английскому языку (Автономный университет Барселоны) и степень бакалавра по журналистике (Университет Барселоны). Ее исследовательские интересы сосредоточены на британской драматургии и исполнения, а также их взаимосвязи с политическими и этическими проблемами в контексте неолиберализма и кризиса демократии. Она опубликовала работы Сары Кейн, Тима Крауча, Эда Томаса и театральной труппы «Карантин», а также модернистские и графические рассказы. Ее монография «Переосмысление персонажа в современном британском театре: эстетика, политика, субъективность» была опубликована в 2015 году. Книга была переработанной версией ее докторской диссертации, получившей премию CDE 2014 года, присуждаемую немецким Обществом современной драмы и театра на английском языке (CDE). Исследователь проекта «Этические проблемы в современном британском театре с 1989 года: глобализация, театральность, зрелищность» (FFI2012-31842), а сейчас участвует в четырехлетнем исследовании «Британский театр в XXI веке: кризис, аффект, сообщество». Соавтор исследовательского проекта «Представления нестандартного в современной британской драме и театре» (2014).

2-1-7. Жозет Фераль (Josette Féral) — профессор кафедры драмы в Университете Квебека, Монреаль. Была вице-президентом Международной федерации театральных исследований (IFTR) с 1995 по 1999 год и ее президентом с 1999 по 2003 год. Предмет ее исследований — теория и практика театра. Редактор нескольких книг по теории театра, последние из которых — «Театральность» (специальный выпуск «Субстанции», 2002), Mnouchkine und das Theatre du Soleil, L'Ecole du jeu и Les chemins de l'teteur (Монреаль, 2001). Ее очерки по теории театра в Канаде, США и Европе появились в «Обзоре драмы», «Современной драме», «Французском обозрении», «Дискурсе», «Театральном искусстве», Poétique, Cahiers de theétre Jeu, SubStance, Theatre / Public, Gestos и Teatro del Sur.

2-1-8. Биргит Фриц (Birgit Fritz) — театральный ученый, переводчик и автор. Преподает в США в Институте международного развития Венского университета, ведет междисциплинарный курс латиноамериканских исследований и университетский курс по изучению мира в университете Инсбрука. Кроме того, она читает базовый театральный курс в Вене. Его работа сосредоточена на автопоэтическом театре, исследованиях, соматическом обучении и сенсорном мышлении в транскультурных пространствах.

2-1-9. Габриэле Брандштеттер (Gabriele Brandstetter) — театральный ученый, литературовед и специалист в области танца. Работала в научно-исследовательском институте музыкального театра, участвовала в создании энциклопедии музыкального театра Пайпер, преподавала в Институте музыковедения и институте культурологии социологии при Зальцбургском университете. Профессор театральных исследований и танцев в Freien Universität Berlin с 2003 года. В 2005 году основала Центр исследований движения в Институте театральных исследований Свободного университета в Берлине, а с 2008 года является содиректором Международного колледжа взаимодействия театральных культур. Она является членом Национальной академии наук Леопольдина. Ее исследования посвящены истории и эстетике танца, театра и литературы с XVIII века до наших дней, виртуозности в искусстве и культуре, а также взаимоотношениям между телом, образом и движением. В 2004 году удостоена премии им. Готфрида Вильгельма Лейбница от немецкого Фонда исследований, в 2011 году получила Крест за заслуги на ленте Ордена за заслуги в Германии.

2-1-10. Гуаринос Галан (Guarinos Galán) — специалист в области аудиовизуализации, кино, телевидения и радиовещания, исследует современные направления в аудиовизуальном повествовании. Доктор наук (1994) и аудиовизуальной коммуникации (1999) в университете Севильи. Директор исследовательской группы ADMIRA в области медиа, изображений и аудиовизуальных историй, а также сотрудник интернет-журнала Admira. Гуаринос Галан является автором многочисленных книг, статей и конференций по аудиовизуальному повествованию, кино, телевидению и радио, а также по культурологии и гендерным исследованиям, имеет степень профессора университета Севильи на кафедре аудиовизуальной коммуникации и рекламы факультета связи.
Научно-исследовательские проекты:
– с 1998 года: исследования по фигуре и рисункам;
– с 2004 года: научно-исследовательский проект сцены виртуоза в рамках Collaborative Research Center 447 исполнительских культур университета Берлина;
– с 2005 года: исследования изображения проекта и движения, Iconic — критика изображения;
– 2006 год: исследовательский проект «Топография беглеца» в рамках SFB 626 Aesthetic Experience;
– с 2008 года: исследователь Берлинского языка эмоций и руководитель проекта «Прикосновение и смешение».

2-1-11. Хосе Луис Гарсия Барриентос (José-Luis García Barrientos) — кандидат филологических наук, окончил факультет латиноамериканской и французской филологии в Мадридском университете Комплутенсе (UCM), где был научным сотрудником (FPI). В настоящее время является научным исследователем Высшего совета по исследованиям (CSIC) в области знаний «Теория литературы и сравнительная литература». Среди его публикаций — «Драма и повествование: классический и современный театр на испанском языке» (Университет Комплутенсе, Ediciones Complutense, 2017) и «Театр будущего» (Мексика: Пасо де Гато, 2009).

2-1-12. Дэниел Чарльз Герулд (Daniel Charles Gerould) (1928-2012) — заслуженный профессор театральной и сравнительной литературы в Центре выпускников CUNY, директор по публикациям Театрального центра Мартина Э. Сегала. Ученый, преподаватель, переводчик, редактор и драматург, специалист по мелодраме в США, театру Центральной и Восточной Европы ХХ века и европейскому авангардистскому спектаклю fin-de-siècle. Среди его публикаций — «Театр / Теория / Театр: основные критические тексты от Аристотеля и Дзэами до Шойинка и Гавела» (2000).

2-1-13. Гюнтер Хиг (Günther Heeg) — руководитель 16-го симпозиума Международного общества Брехта (IBS) «Брехт среди чужих», организованного Центром компетенции для театра (ССТ) из университета Лейпцига в сотрудничестве с Департаментом театра и драмы Лейпцига, директор центра компетенции в театре на факультете истории, искусства и востоковедения в Лейпцигском университете, руководитель исследовательского проекта BMBF «Играем незнакомцев. Любительский театр как неформальное и неформальное средство транскультурного образования». С 2013 года руководит исследовательским проектом DFG «Театр повторения». О взаимоотношениях театрального историзма и художественной практики реконструкции». Партнер немецко-японского исследовательского сотрудничества «Традиции и транскультурность в японском и немецком современном театре», финансируемого DAAD и JSPS. С 2011 года — куратор исследовательского проекта «Свободная сцена». «Структурные изменения в Восточноевропейском театре», финансируемого Фондом Бальзана под руководством профессора, доктора Манфреда Браунек в сотрудничестве с Международным театральным институтом (ITI). Вице-президент Международного общества Брехта (2009). Основные направления исследований: транскультурный театр; культурные перегибы времен и пространств; театр повторения по отношению к театральному историзму и художественной практике реакционера; любительский театр как среда транскультурного образования; традиции и транскультурализм в японском и немецком современном театре; гранд-опера и современный музыкальный театр; трансмедиальность искусств, тела, речи и изображения в театре XVIII века. Среди публикаций: Das transkulturelle Theater (Berlin, 2017), Reenacting History. Theater und Geschichte (2014), Globalizing Areas, kulturelle Flexionen und die Herausforderung der Geisteswissenschaften (2011), Theatrographie — Heiner Müllers Theater der Schrift (2009).

2-1-14. Мари-Клод Юбер (Marie-Claude Hubert) — заслуженный профессор французской литературы в Университете Экс-Марсель, специалист по французскому театру ХХ века. Автор множества книг, таких как «Словарь литературной критики» и «Великие теории театра» (Armand Colin, 1998, переиздан в 2005), а также исследования о Беккете, Жане Жене и других (Honoré Champion).

2-1-15. Дорис Колеш (Doris Kolesch) — профессор, специалист по театральным исследованиям в Свободном университете Берлина, где в 2009–2011 годах была деканом факультета философии и гуманитарных наук. В настоящее время входит в академический совет университета. Является заместителем директора Института театральных исследований. Исследовательский центр находится в Париже и Центре Гетти в Лос-Анджелесе. В соавторстве с Эрикой Фишер-Лихте и Маттиасом Варштатом опубликовала в издательстве Metzler труды «Театральное исследования» (Metzler Lexikon Theaterwissenschaft; Stuttgart: Metzler Verlag, 2009) и «Теория театра» (Metzler Lexikon Theatertheorie; Stuttgart: Metzler Verlag, 2005).

2-1-16. Элис Лагай (Alice Lagaay) — профессор эстетики и философии культуры, активно ведет междисциплинарные исследование на стыке философии перформанса. Она является одним из основателей и сети Performance Philosophy и соредактором одноименной серии книг, опубликованной издательством Palgrave Macmillan. В настоящее время ее исследования сосредоточены на понятии «творческого безразличия» (как оно задумывалось философом-экспрессионистом Саломо Фридлендером в 1918 году) в контексте более широкого исследования практик «отрицательного поведения». Среди публикаций — «Театр, перформативность и практика теории» (Theatre, Performativity and the Practice of Theory; Palgrave Macmillan, 2014), «Производительность в философии / Философия в производительности: как перформативные практики могут улучшить преподавание теории?» (Performance in Philosophy/Philosophy in Performance: How can performative practices enhance the teaching of theory?: Performance Matters, Vol. "Performance and Pedagogy", 2016).

2-1-17. Ханс-Тис Леман (Hans-Thies Lehmann) — немецкий театровед, историк и теоретик современного театрального искусства. Преподавал в Гисенском университете с 1981 по 1987 год, а с 1988 года — в Университете Гёте во Франкфурте-на-Майне. Преподавал в университетах Вены, Парижа, Амстердама, Кракова, Каунаса, Токио, нескольких университетах США. Специалист по творчеству Бертольта Брехта и Хайнера Мюллера. Наиболее известен его культуролого-антропологический труд «Постдраматический театр» (1999), анализирующий границы и возможности современного спектакля как церемониала и перформанса. Эта работа переведен на английский, французский, португальский, финский, словенский, польский, китайский и другие языки. Перевод на русский язык был представлен 23 сентября 2013 года в Московском центре современного искусства «Винзавод».

2-1-18. Жан-Марк Левератто/ Jean-Marc Leveratto — профессор социологии культуры в Университете Лотарингии и директор лаборатории социальных наук 2L2S, которая на сегодняшний день является крупнейшим исследовательским центром гуманитарных и социальных наук в Лотарингии. Левератто изучает социологию культурного потребления и художественного качества, а также экономическую и культурную историю индустрии развлечений (театра и кино) в XIX-XX веках. Среди его работ — «Введение в антропологию спектакля» (Paris: La dispute, 2006).

2-1-19. Доротея Люббе (Dorothea Lübbe) — культуролог и режиссер, изучала культурологию и эстетическую практику в Университете Хильдесхайма и на факультете культуры искусств в Университете Экс-Марсель, получила докторскую степень. Также является аспирантом Высшей школы по производительности и устойчивому развитию во Всемирном центре музыки в Хильдесхайме. Автор публикаций в области общего музыковедения и звуковедения, культурного менеджмента, театра и танцевального искусства. Среди ее работ — «Евроопера. Современный музыкальный театр в Германии и Франции. Перспективы художественных инноваций и культурной политики» (Europera. Zeitgenössisches Musiktheater in Deutschland und Frankreich. Perspektiven auf künstlerische Innovation und Kulturpolitik; 2019).

2-1-20. Каден Мэнсон (Caden Manson) — соучредитель и директор Big Art Group, группы перформансистов в Нью-Йорке, расширяющий границы современного исполнительского искусства. Мэнсон изучает цифровые медиа, участвует в творческом междисциплинарном сотрудничестве и преподает. Главный редактор и куратор в Modern Performance Network, платформе межкультурного сообщества, предназначенной для облегчения сотрудничества между художниками, докладчиками, учеными и организаторами фестивалей. Мэнсон — один из художественных руководителей фестиваля спецэффектов, фестиваля экспериментального театра, открывшегося в январе 2014 года.

2-1-21. Аннемари Мацке (Annemarie Matzke) — художник-постановщик и театральный ученый, занималась прикладным театральными исследованиями в Гисенском университете, была научным сотрудником Института театральных исследований Берлинского университета, с 2009 года — профессор экспериментальных театральных форм в Университете Хильдесхайма. Вместе с Барбарой Гронау возглавляет исследовательскую группу «Теория и практика театра». Среди публикаций — «Тестирование, игра, обман, провал. Формы сценической самостоятельной постановки в современном театре» (Testen, Spielen, Tricksen, Scheitern. Formen szenischer Selbstinszenierung im zeitgenössischen Theater; Hildesheim: Georg Olms Verlag, 2005), «Теория — театр — практика» (TheorieTheaterPraxis; Theater der Zeit, 2003), «Импровизация: парадоксы непредсказуемого. Искусство — медиа — практика» (Improvisieren: Paradoxien des Unvorhersehbaren. Kunst — Medien — Praxis; Bielefeld, 2011), «Работа над театром. Образец написания дискурса» (Arbeit am Theater. Eine Diskursgeschichte der Probe; Bielefeld, 2012), «Книга прикладных театральных исследований» (Das Buch von der Angewandten Theaterwissenschaft; Berlin, 2012).

2-1-22. Мари-Мадлен Meрван-Ру (Marie-Madeleine Mervant-Roux) — директор программы исследований в области театра CNRS (INSHS, Национальный институт гуманитарных и социальных наук), исследовательского отдела THALIM (CNRS / Université Paris 3 / ENS). Ее работы посвящены звуку во французском театре XXI века. Возглавляла программу ANR ECHO (2014–2018, THALIM / Национальная библиотека Франции / LIMSI), которая фокусировалась на голосах французской сцены второй половине ХХ века. Темы исследований Мерван-Ру — театральная дискография (1950–1980), театр и радио во Франции в «темные времена» — les années noires (1940–1944), акустика театра и звуковые системы, использование аудиоархивов для театральных исследований и звуковая история театра.

2-1-23. Николаус Мюллер-Шолль (Nikolaus Müller-Schöll) — заведующий кафедрой театральных исследований и руководитель программы драматургии на кафедре театра, кино и медиа Университета Гете во Франкфурте-на-Майне с 2011 года. Президент немецкого Общества театральных исследований. Среди публикаций — «Фрагменты (все еще) театра будущего (без зрителей). Неоконченные произведения Брехта «Фатцер» и «Мессингкауф» (Bruchstücke eines (immer noch) kommenden Theaters (ohne Zuschauer). Brechts inkommensurable Fragmente «Fatzer» und «Messingkauf», 2007), «Театр потенциала. Коммуникабельность и политика в современной исполнительской практике» (Theater of Potentiality. Communicability and the political in contemporary performance practice), «Театр единственного числа: репрезентация, политика идентичности и присвоение в современном театре и теории после Брехта и Маркса» (Singular Plural Theatre: Representation, Identity Politics and Appropriation in Contemporary Theatre and Theory after Brecht and Marx, Eastap Journal, Volume 1, 2018).

2-1-24. Энрике Олмос де Ита (Enrique Olmos de Ita) — драматург, театральный критик и популяризатор науки. Создатель концепции нейродрамы, определяющей взаимосвязь между исполнительским искусством и когнитивными нейронауками. Обладатель Национальной молодежной премии 2013 года. Лауреат XI Международной премии писателей Доминго Переса Миника в Тенерифе, Испания (2008) за текст «Зажигание», в том же году был удостоен Национальной премии в области драматургии Мануэля Эррера Кастаньеды за пьесу «Работа».

2-1-25. Патрис Пави (Patrice Pavis) — профессор театрального факультета Парижского университета VIII, Школы искусств Кентского университета в Кентербери и Корейского национального университета искусств. Среди его публикаций — «Современная постановка» (La mise en scène contemporaine, 2019), «Словарь перформанса и современного театра» (Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain, 2018).

2-1-26. Рене Поллеш (René Pollesch) — немецкий драматург и режиссер. Учился в Институте прикладных театральных исследований в Гисене у Анджея Вирта и Ханса-Тиса Лемана, Джорджа Табори, Роберта Уилсона и Джона Джезуруна, принимал участие в различных проектах. Лауреат Премии Мюльхайма за драматургию 2001 года. В 2002 году признан лучшим немецким драматургом по мнению критиков журнала «Театр сегодня». В 2006 году получил награду Mülheim Dramatikerpreis за пьесу Cappuccetto Rosso в постановке берлинского Фольксбюне и Зальцбургского фестиваля. С 2012 года — член Академии художеств в Берлине.

2-1-27. Патрик Примавези (Patrick Primavesi) — профессор, специалист по исследованию театра в Лейпцигском университете и директор Архива танцев в Лейпциге. Среди его научных интересов — практика и теория театра, танца и перформанса, политика телесности и критика репрезентации, аудитория и движение в городском пространстве, архивы в цифровой среде. Избранные публикации: «Хайнер Мюллер» (Heiner Müller Handbook; Stuttgart, 2003), «Общее время. О критике ритма в искусстве» (Schliengen 2005), «Другая сторона. Театр и публика в 1800 году» (Франкфурт-на-Майне, 2008), «Хватит учить! Новые театральные формы для детей и подростков» (Bielefeld, 2014), «Обзор театральных исследований» (Берлин, 2014).

2-1-28. Душка Радосавлевич (Duška Radosavljević) — сербский драматург. Исследователь методов авторства в театре в эпоху цифровых технологий, включая драматургию, режиссуру и создание спектакля, а также театральную критику. Член рабочей группы по режиссуре и драматургии TaPRA. Участвовала в попечительском совете Circomedia, исполнительном комитете Dramaturgs' Network и консультативном совете Digital Theater Plus. Приглашенный преподаватель Университета Глазго и Лондонского университета.

2-1-29. Брайан Рейнольдс (Bryan Reynolds) — профессор Школы искусств Клэр Тревор и преподаватель Калифорнийского университета в Ирвине, американский критик, исследователь пеорформанса и театра Шекспира. Разработал концепцию трансверсальной поэтики, сочетающую социальную теорию, эстетику перформанса и исследовательскую методологию. Он также является драматургом, режиссером, исполнителем и соучредителем Трансверсальной театральной компании в Амстердаме — коллектива американских и европейских художников, с Рейнольдс создал ряд работ. Он был профессором курса драмы в Калифорнийском университете в Ирвине с 1998 года. Сотрудничал с унверситетами Лондона, Амстердама, Утрехта, Кельна, Университетом Гете во Франкфурте-на-Майне. В работе «Интермедиальный театр: философия перформанса, трансверсальная поэтика и будущее аффекта» (2017) Рейнольдс с соаторами исследует отношения между интермедиальным театром, сознанием, памятью, объектами, субъективностью и влиянием посредством продуктивного взаимодействия, опираясь на эстетику перформанса, социально-когнитивную теорию и критическую методологию трансверсальной поэтики и другие философские подходы к перформансу.

2-1-30. Дженнифер Робертс-Смит (Jennifer Roberts-Smith) — доцент Университета Ватерлоо, работала как актриса и режиссер в различных канадских театрах. Ее исследования охватывают язык Шекспира, исполнительскую искусство Елизаветинской эпохи, интермедиальный театр и проектирование цифровых гуманитарных событий. Она возглавляет два исследовательских проекта — «Имитация среды для театра» и «Сотрудничество для взаимодействия с аудиторией», является исследователем двух межведомственных проектов — «Симулированная среда для театра» и «Стратфордский фестиваль онлайн». Среди ее интересов — игры и виртуальные учебные среды для образования и вовлечения аудитории. Она также возглавляет кластер развития виртуальной реальности «Цифровые устные истории для примирения» (DOHR). Ее работа поддержана SSHRC, MITACS и Канадским советом по искусству и отмечена премией для молодых исследователей Онтарио.

2-1-31. Кати Рёттгар (Kati Röttger) — профессор и председатель Института театральных исследований Амстердамского университета. Окончила докторантуру в Свободном университете в Берлине, как аспирант работала над научным исследованием «Гендерные различия и литература» в Мюнхенском университете Людвига-Максимилиана. В настоящее время ее научная деятельность связана с Центром исследований глобализации Амстердама, Амстердамской школой культурного анализа и Институтом культуры и истории. Седи ее исследовательских интересов — культура имиджа и глобализация, политика производительности, зрелище и зрелищность в XIX веке. Тесно сотрудничает с университетами Уорика, Хельсинки и Белграда с 2008 года. С февраля 2013 года работает в Институте перспективных исследований Нидерландов. Среди публикаций:« F@ust version 3.0: театральная и медиаистория» (F@ust version 3.0»: Eine Theater- und Mediengeschichte; Crossing Media. Theater-Film-Fotografie-Neue Medien, München, 2004, p. 33–54), «Театр как образ и концепция: Байройт Вагнера и«Кольцо»в Штутгарте в 2000 году» (Das Theater als Bild und Vorstellung. Wagners Bayreuth und «Ring» in Stuttgart 2000; Thewis. Electronic Review. Internetzeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Bd. 1. Schwerpunktheft "Intermedialität", Oktober 2004), «Между представлением и исполнением: род в театре и театральные исследования» (Zwischen Repräsentation und Performanz. Genus in Theater und Theaterwissenschaft; Genus. Zur Geschlechterdifferenz in den Kultur- und Sozialwissenschaften. Hrsg. von Hadumod Bußmann und Renate Hof (2. erneuerte Auflage), Alfred Kröner Verlag, Stuttgart 2005, p. 520–257), «Сила истории — история власти? Падшие боги и забытые духи на сцене» (Macht van de geschiedenis — Geschiedenis van de macht? Gevallen goden en vergeten geesten op toneel; Theater Topics: Ornamenten van het vergeten, Amsterdam 2007, p. 45–58), «Введение. Театр, образ и перформанс» (Einleitung. Theater, Bild und Vorstellung; K. Röttger und A. Jackob (Hrsg.): Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens. Bielefeld, s. 7–42).

2-1-32. Тереза Саксон (Teresa Saxon) работает в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, изучает вопросы театральной истории и культуры. В настоящее время трудится над книгой, посвященной Трансатлантическому театру, сотрудничает с несколькими проектами, связанными с именем американо-ирландского драматурга Дайона. Тереза входит в группу исследования в области литературы и культуры. Среди ее публикаций — «Американский театр: история, содержание, форма» (издательство Эдинбургского университета, 2011).

2-1-33. Томас Шмидт (Thomas Schmidt) — профессор и директор программы управления театром и оркестром во Франкфурте, а также сотрудник факультета визуальных и экологических исследований Гарвардского университета. С 2003 по 2011 год был управляющим директором, а до 2013 года — директором Немецкого национального театра Веймара. Среди его публикаций — «Элементы немецкой театральной системы» (Elemente des deutschen Theatersystems, 2018), «Театр, кризис и реформа» (Theater, Krise und Reform, 2017), «Театральный менеджмент» (Theatermanagement, 2012), «Качественный спектакль — образец для исследования и оценки немецких городских, государственных и государственных театров» (Die qualitative Performance des Theaters — ein Modell für die Untersuchung und Bewertung der deutschen Stadt-, Landes- und Staatstheater; Zeitschrift für Kulturmanagement, 2017).

2-1-34. Кристел Вейлер (Christel Weiler) — исследователь театра, научный руководитель Института театральных исследований Свободного университета в Берлине, также работает в Центре совместных исследований «Культура перформативного искусства». С 2007 года координирует проект «Политика и поэтика будущего», финансируемый Немецко-израильским фондом, который поддерживается также Университетом Тель-Авива и сотрудничает с Эрикой Фишер-Лихте и Фредди Рокемом. Среди научных интересов Кристел Вейлер — анализу производительности, теории и эстетики современного театра. Многочисленные публикации включают следующие: театр как общественное пространство. В соавторстве с Йохеном Герцем и Эстер Шалев-Герц написала исследование о Берлине (2005), вместе с Эрикой Фишер-Лихте, Барбарой Гронау и Сабиной Шоутен — работу о способах восприятия (2006). В настоящее трудится над книгой об анализе эффективности.

2-1-35. Йорис Вейдом (Joris Weijdom) — исследователь и театральный художник, использующий технологии смешанной реальности. Основатель Лаборатории медиа и перформанса (MAPLAB), на базе которой с 2012 по 2015 год велись художественные исследования на стыке перформанса, медиа и технологий. Научный сотрудник Центра перформативных процессов, читает несколько курсов в Высшей школе искусств в Утрехте.

2-1-36. Анджей Тадеуш Вирт (Andrzej Wirth) (1927–2019) — американо-польский театровед, театральный критик и преподаватель. В 1982 году основал в Гисене Институт прикладной театральной науки, который впервые связал теоретический, научный, художественный и практический аспекты в театральном образовании. Выпускники этого учебного курса сыграли важную роль в развитии постдраматического театра. Вирт — автор фундаментальных исследований по истории польского и мирового театра, опубликованных на польском, немецком и английском языках.

2-1-37. Неле Винанц (Nele Wynants) — научный сотрудник, исследователь в области искусства и театра в Брюссельском университете (Центр исследований CiASp) и Антверпенском университете (Исследовательский центр визуальной поэтики). В 2015 году ее пригласили в в Университет Парижа III (LIRA, Laboratoire International de Recherches en Arts), где она работала в архиве над исследованием по театральной науке XIX века. Главным редактор издания FORUM+, публикующего статьи об искусстве, а также о взаимодействии театра, истории, СМИ и науки. Неле Винанц входит в Молодую академию Фландрии и участвует в масштабном исследовательском проекте A Million Pictures, изучающем волшебный фонарь как культурное наследие Европы.

3.1. Экспериментальные театры

3-1-1 . Experimental theatre eXspace

Экспериментальный театр eXspace, США, http://taproduction.ucsc.edu/facilities/ex/

Театр eXspace открылся в 1999 году как третий зал в Центре театрального искусства Калифорийского университета в Санта-Крузе. Это театр в стиле «черного ящика» с залом 18 x 18 метров и подвижными модульными креслами, которые меняют положение в соответствии с потребностями. Зал вмещает до 200 человек. Распределенные источники питания и порты DMX позволяют подвесить источники света в любом месте от пола до потолка. Экспериментальный театр оборудован полным комплектом светильников ETC и консолью ETC ION.

3-1-2. TEATRO EXPERIMENTAL DE CASCAIS

Экспериментальный театр Кашкайша, Португалия, https://www.tecascais.com/historial/

Театр основан в 1965 году и ведет разнообразную деятельность. Гастролирует в Испании, Франции, Японии, Анголу, Мозамбике, Бразилии, США, Италии, Уругвае, Венгрии. Руководитель театра Карлос Авилез организовывал День Португалии на Expo'70 в Осаке, Япония. В этом мероприятии участвовали около 200 португальских актеров, музыкантов, художников и певцов. Театр инициировал проект «Студент, учитель, театр и школа» в сотрудничестве мэрией города Кашкайша, призванный сформировать аудиторию будущего. Театр опирается на принципы качества и инноваций и активно сотрудничает с приглашенными режиссерами, такими как Виктор Гарсия, Артур Рамос, Рожериу Паулу, Фернанда Лапа, Наум Алвес де Соуза. Вместе с постоянной командой все они внесли вклад в развитие театра, создавая прекрасные спектакли и обогащая культурную жизнь страны.

3-2-3. Teatro Experimental Fontibón

Экспериментальный театр Фонтибона, Колумбия, https://www.teatroexperimentalfontibon.org/nuestro...

На протяжении более трех десятилетий театр ставит спектакли, отражающие историю и современность Колумбии. Его цель — привлечь общественное внимание к театру и воспитать зрителя, способствуя его этическому и духовному развитию.

3-1-4. Improtheater mit schlAGVertig (Akademischer Gesangverein München)

Импровизационный театр schlAGVertig (Академическое хоровое общество Мюнхена), Германия, https://www.agv-muenchen.de

Темы импровизационных представлений в театре разнообразны — от волшебных камней до генетически модифицированных пчел и пони, превратившегося в монстра. Здесь регулярно ставят спектакли большой и малой форм — от детских праздников и уличных театральных шествий до постановок на несколько сотен зрителей. Главная цель — развитие музыки и театра в Мюнхене. В 2013 года здесь сформировалась импровизационная труппа, где молодые, не старше 30 лет, актеры работали без готового текста и устраивали открытые репетиции. Именно из этой труппы и родился schlagVertig. Это команда из десяти человек, которая появляется на сцене каждый первый понедельник месяца. Это актеры и три музыканта, которые поддерживают спектакли музыкально и осваивают новые форматы.

3-1-5. Experimentelles Theater Günzburg

Экспериментальный театр Гюнцбурга. Германия, http://etgz.de/stuecke/

Театр основан в 1986 году и сочетает различные формы — от игры теней до «черного театра», от игры голоса до маски, пантомимы, танца и проекций. Также он организует многочисленные выступления в Германии и за рубежом, участвует в фестивалях малых форм, молодежные фестивалях, памятных и благотворительных мероприятиях, вернисажах, образовательных форумах, международных культурных программах, лекциях и семинарах. «Экспериментальный театр Гюнцбурга — синоним творческой игры. Он ведет огромную культурную работу, объединяя на сцене народы, религии и поколения», — пишет издание Süddeutsche Zeitung.

3-1-6. Berliner Kriminal Theater

Берлинский криминальный театр, Германия, https://www.kriminaltheater.de/stuecke/

В репертуаре театра преобладают спектакли детективного жанра и криминальная драма. Инициаторами нового формата стали режиссер Вольфганг Румпф и драматург Вольфганг Зеппельт. Летом 1999 года оба принимали участие в постановке мюзикла Im weißen Rößl под открытым небом в Трептов-парке. Думая о создании творческого театрального коллектива, они решили сосредоточиться на детективном жанре, слабо представленном в многочисленных берлинских театрах. Спектакли базируются на классических произведениях детективного жанра в основном XX века, многие из которых стали широко известными благодаря экранизациям в разных странах мира. Это прежде всего пьесы «королевы детектива» Агаты Кристи. Написанная ею в 1952 году «Мышеловка» знаменита неожиданной развязкой. Расследование строится на подозрении, что разыскиваемым убийцей может быть любой в пансионе, посетители которого оказались отрезанными от мира из-за сильного снегопада. Пьеса «стала одной из традиций Великобритании, частью лондонской театральной истории».

3-1-7. Theaterlabor Bielefeld

Театральная лаборатория Билефельда, Германия, http://theaterlabor.de

С момента основания Театральной лаборатории в 1983 году Зигмаром Шредером ее актеры, режиссеры и драматурги работали над тем, чтобы освоить, исследовать и представить аудитории современные формы театра в собственной интерпретации. В первые годы внимание коллектива было сосредоточено на физическом, телесном выражении. Вдохновляясь изысканиями Ежи Гротовски, Эудженио Барба, комедией дель арте и азиатским техниками танца, труппа лаборатории разработала различные сценические формы, отмеченные стремлением к интенсивному, динамичному и непосредственному театральному языку. Лаборатория выступает не только на собственной площадке, но и активно гастролирует. В ее репертуаре есть уличные представления, проекты направления сайт-специфик, спектакли для музеев, а также социокультурные театральные форматы, затрагивающие исторические и религиозные темы. В мае 2013 года Театральная лаборатория Билефельда организовала фестиваль уличных театров Platzwechsel в Гютерсло, который был отмечен местной наградой Neue Westfälische. На протяжении 30 лет лаборатория выступает за выразительный, трансграничный, экспериментальный театр. В ее составе — разноплановые актеры, художники-сценографы, музыканты и композиторы. Для каждой пьесы, для каждого события в театре создают особую, тематически обусловленную эстетику. Во время рабочего процесса происходит интенсивный обмен между всеми вовлеченными людьми, так что любой спектакль — это результат совместных усилий. Коллективная работа является одной из главных целей лаборатории.

3-1-8. Experimental Theatre the Algarveans

Экспериментальный театр Алгарве, Португалия, http://www.thealgarveans.com/

Театр основан в сентябре 1991 года в португальском регионе Алгарве. После объявления в местной газете двадцать человек собрались в доме Джерри Лейна. В результате была сформирована театральная группа, которая в следующем январе решила играть пантомиму «Кот в сапогах». Среди основателей театра — Джерри и Хейзел Лейн, Ллойд и Триш Делдерфилд, Джон и Джин Лакман, Дженни Грейнер, Сиан Хьюз-Робертс, Рут Флауэр, Джун Симмс.

3-1-8-1. Theater Kikker

Театр «Киккер», Утрехт, Нидерланды, https://www.theaterkikker.nl

Универсальный театр с двумя залами в центре Утрехта специализирующийся на современных постановках, танцевальных практиках и ориентированный на молодежную аудиторию. Программа театра «Киккер» разнообразна, но все же сосредоточена на современном и молодежном театре, современном танце и новой музыке, в основном электронной, пришедшая на смену поп-жанру. Театр фокусируется на местной городской повестке, поддерживая местных артистов и участвуя в фестивалях. В сотрудничестве с Утрехтским университетом организован проект Kikker Kijkers, предлагающий студентам более насыщенную культурную и дискуссионную программу. После просмотра спектаклей раз в месяц студенты встречаются с режиссером театра, чтобы обменяться мыслями и обсудить современный театральный ландшафт.

3-1-9. Forced Entertainment

Forced Entertainment, Великобритания, https://www.forcedentertainment.com/

Экспериментальная театральная компания базируется в Шеффилде, Англия. Основана Тимом Этчелсом в 1984 году. Изначально работала в жанре традиционного спектакля и много гастролировала, затем начала развивать и другие направления: перформанса, видео, фотолабораторий, цифровых медиа, инсталляции и других жанровых и стилистических коллабораций. Работы театра Forced Entertainment были представлены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии, Японии, Канаде и США. В театре много времени уделяют проектам, основанным на импровизации, эксперименте и дискуссии. С момента основания здесь работают художественный руководитель Тим Этчеллс, художник и актер Ричард Лоудон, актеры Робин Артур, Клэр Маршалл, Кэти Наден и Терри О'Коннор. В 2004 году вышла книга «Даже не игра: театр принудительных развлечений» об истории и деятельности Forced Entertainment.

3-1-10. Theatre de Complicité

Theatre de Complicité. Великобритания, https://en.wikipedia.org/wiki/Complicite

Театр основан в 1983 году Саймоном Макберни, Аннабель Арден и Марчелло Маньи, находится в Лондоне и не избегает экстремальных импульсов в своей работе. «Неповторимый стиль визуального и изобретательного театра, упор на мощный телесный, поэтический и сюрреалистический образ, поддержка текста», — так отозвался о нем в 2010 году режиссер Стивен Кнаппер. В 1985 году театр получил премию Perrier Comedy Award на фестивале Fringe в Эдинбурге. В постановках часто с полной отдачей применяются технологии, такие как видеопроекция и использование камеры. К серьезным темам в театре подходят с лирической и философской позиции. В настоящее время компанию возглавляет Джудит Димант. Основные постановки: «Мастер и Маргарита» (2011–2012), «Собачье сердце» (2010) совместно с Голландской национальной оперой и Английской национальной оперой, «Эндшпиль» (2009), «Шун-кин» (2008), «Исчезающее число» (2007), «Мера за меру» (2004), «Слон исчезает» (2003, 2004) — адаптация текста Харуки Мураками, которая исполняется на японском языке, «Шум времени» (2000). Основные принципы работы — «видеть то, что представляется наиболее живым, объединять текст, музыку, образ и действие, чтобы создавать удивительный, сокрушительный театр».

3-1-11. The People Show

The People Show, Великобритания, https://en.wikipedia.org/wiki/People_Show

Самая старая экспериментальная театральная компания в Англии из лондонского Ист-Энда. Основатели — Джефф Наттол, Джон Дарлинг, Лора Гилберт и Марк Лонг — представили свою первую постановку в 1966 году. Спектакль играли в подвале независимого книжного магазина Better books в Лондоне, на Чаринг-Кросс-роуд. Труппа первой в городе стала работать в жанре перформанса и сыграла основополагающую роль в эволюции британского экспериментального театра. Хотя некоторые спектакли People Show и отталкиваются от текста, он служит лишь отправной точкой для разработок в стилистике сайт-специфик с участием актеров, музыкантов, поэтов и художников. В 1969 году The People Show устроили представление в Лондонском королевском театре, во время которого они приглашали прохожих в телефонную будку, чтобы посмотреть «грязные открытки» или подарить им «два кусочка сахара, окрашенные красными чернилами, или в качестве альтернативы — бюстгальтер, начиненный запеченной фасолью». В 2016 году труппе People Show исполнилось 50 лет, и по этому случаю была подготовлена серия работ. Затем театр работал над «Шоу 128», созданным в склепе в Паддингтоне, в сотрудничестве со студентами Университета Роэхэмптона и театральной школы «Академия живых и воспроизводимых искусств».

3-1-12 . Experimental Theater Punchdrunk

Экспериментальный театр Punchdrunk, Великобритания, https://www.punchdrunk.org.uk/about

С 2000 года театр является пионером в игровом формате, где зрители погружаются в эпические истории, перемещаясь между мирами и ощущая на себе их воздействие. Punchdrunk азартно смешивает классические тексты, физические характеристики, дизайнерские и технологические находки и неожиданные локации. Он отвергает пассивное восприятие, которого обычно ждут от аудитории. Феноменальную репутацию приобрели его трансформирующие постановки, которые сосредоточены как на аудитории и пространстве, так и на исполнителях и повествовании. Художники вдохновенно занимают заброшенные здания и применяют кинематографический уровень детализации, чтобы погрузить зрителей в мир спектакля. Это уникальный театральный опыт, где границы между пространством, исполнителем и зрителем постоянно сдвигаются. Публике предлагается заново ощутить детское волнение и предвкушение неизвестного и испытать настоящее приключение. Зритель может свободно изучать предложенное пространство, совершая индивидуальное творческое путешествие, в котором выбор, что смотреть и куда идти, остается за ним.

3-1-13 . Experimental Theater Reckless Sleepers

Экспериментальный театр Reckless Sleepers, Великобритания, https://www.reckless-sleepers.eu/

Театр создает оригинальные театральные пьесы, инсталляционные проекты и интервенции для театров, галерей, музеев, проектов в жанре сайт-специфик. Эти произведения увлекают и бросают вызов и зрителям, и исполнителям. Работа экспериментального театра основывается на исследованиях, где идеи имеют центральное значение. Проекты составляются из множества фрагментов, ошибки имеют право на существование, идеи всегда получают шанс и интерпретируются так, чтобы их было неудобно представлять, неудобно смотреть и слушать.

3-1-14 . Gecko Theater Company

Театральная компания Gecko, Великобритания, http://geckotheatre.com/about/

Отмеченная наградами международная театральная компания, возглавляемая художественным руководителем Амитом Лахавом. Gecko — это визуальный, интуитивный, амбициозный театр, созданный для того, чтобы вдохновлять, двигаться и развлекать. Он стремится к возможно более широкой и открытой интерпретации и ставит свою аудиторию в центр повествования. Амит Лахав придумал органический процесс, в котором интенсивные периоды экспериментов сменяются смелыми прорывами, где каждый учится и терпит неудачи, где находится место разнообразным практикам, включая хореографию, письмо, раскадровку и рефлексию. Каждый этап работы предполагает звуковое и техническое развитие наряду с хореографией. Международная труппа Gecko постоянно пополняется. Это мультивозрастной, мультинациональный и мультиформатный театр, который гастролирует в стране и за рубежом и развивает прочные партнерские отношения по всему миру.

3-1-15 . Theater Proto-type

Театр Proto-type, Великобритания, http://proto-type.org/about/

Компания междисциплинарных художников во главе с Рэйчел Бэйнтон, Джиллиан Лис и Эндрю Вестерсайдом создает оригинальные перформансы, разнообразные по масштабам, предметам и средам. Это гастроли с проектом A Machine they're Secretly Building, двухнедельный театральный опыт с использованием всепроникающих технологий Fortnight, мультимедийный концертный спектакль с живым оркестром ноутбука и анимацией (The Good, the God and the Guillotine) и радиопостановка на BBC (The Forgotten Suffragette). Театр поддерживает молодых художников в США, Нидерландах, России, Китае, Армении, Франции, Зимбабве и Великобритании с 1997 года. Критики характеризуют театр как «интригующее столкновение с измененной реальностью» («Нью-Йорк таймс»), «умный, чрезвычайно умный и хладнокровный» («Гардиан») и «увлекательный» («Замбези ньюс»).

3-1-16. Theater Third Angel

Театр Third Angel, Великобритания, http://thirdangel.co.uk/

Театральная компания выпускает захватывающие и оригинальные современные постановки, которые говорят с аудиторией прямо, честно и увлекательно. Основана в Шеффилде в 1995 году. В работе театра активно используются живое искусство, инсталляция, игровое кино, видеоарт, документальное кино, фотография и дизайн. Театр использует стили, методы и интересы, обнаруженные в экспериментальной работе для других различных пространств. Цель — создать нечто новое, играя с обычными формами и оставаясь доступным для основной аудитории. Театр возглавляют Рэйчел Уолтон и Александр Келли. Third Angel показывает свои работы в театрах, галереях, кинотеатрах, офисных зданиях, бассейнах, школах, на автостоянках, в интернете и на телевидении, в погребе в Лестере и общественном туалете в Бристоле. Компания путешествует с показами по фестивалям и площадкам Великобритании, континентальной Европе и за ее пределами, включая Германию, Венгрию, Швейцарию, Бельгию, Португалию, Францию, Испанию, Россию, Ливан, Бразилию и США.

3-1-17. Theater Stan's Cafe

Театр Stan's Cafe, Великобритания, https://en.wikipedia.org/wiki/Stan%27s_Cafe

Театральная компания из Бирмингема имеет большой опытом в сценических экспериментах, инсталляции и живом искусстве. Это «один из крупнейших британских экспортеров современного театра» с международной репутацией. Некоторые критики называют ее «одной из самых инновационных и захватывающих театральных компаний Великобритании». Театр основали Джеймс Яркер и Грэм Роуз в 1991 году, оба они — выпускники факультета театра Ланкастерского университета. Необычное название компании (буквально — «Кафе Стэна») произошло от настоящего кафе неподалеку от Брик-лейн в Лондоне. В 1996 году компания Stan's Cafe получила награду Barclays New Stages за спектакль «Океан штормов». В 1998 году вышел один из самых значительных ее спектаклей «Это твой фильм». Его мог увидеть один зритель, и только один раз, в фотобудке, где на уровне глаз человека располагался маленький экран.

3-1-18 . Theater Satori Group

Театр Satori Group, США, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Satori_Group

Satori Group — это театральный коллектив из Сиэтла, США, который объединяет инновационные мультимедиа, динамическую стилистику и современный контент в живом исполнении. Театр основан в 2006 году в Цинциннати, штат Огайо, одиннадцатью выпускниками из Университета Цинциннати — Музыкального колледжа-консерватории и Колледжа Уильямс. С тех пор группа создала три оригинальные работы. Hello Again была представлена The Hustler Soundstage на региональной премьере фильма «Расследование убийства в Сальвадоре», а спектакль Never Swim Alone — в Центре визуальных и исполнительских искусств Карнеги. Театр дебютировал на фестивале Cincinnati Fringe в 2008 году.

3-1-19 . Big Art Group

Группа Big Art Group, США, https://en.wikipedia.org/wiki/Big_Art_Group

Это нью-йоркский коллектив экспериментаторов, использующий язык средств массовой информации для расширения формальных границ театра, кино и изобразительного искусства и создания трансгрессивных в культурном отношении произведений. Его цель — развивать инновационные формы, используя оригинальный текст, технологии и экспериментальные методы коммуникации. Основанная режиссером Каденом Мэнсоном и драматургом Джеммой Нельсон в 1999 году, Big Art Group выпустила следующие работы: «CLEARCUT, Катастрофа» (1999), The Balladee» (2000), Shelf Life (2001), Flicker(2002), House of No More (2004), Dead Set № 2 и Dead Set № 3 (2006–2007), «Сон», «Имитация», «Люди» (2007), «SOS» (2008), «Ситирама» и «Брок Хаус». «CLEARCUT, Катастрофа» обединяет «Три сестры» А. П. Чехова и документальный фильм «Серые сады» с помощью методов импровизации. Эти эксперименты превратились в трилогию работ: «Срок годности», «Мерцание» и «Большой дом». В этих пьесах Мэнсон изобрел интегрированный спектакль, который он назвал «фильмом в реальном времени», — гибрид кино и театра, в котором актеры сочетают формальные представления о спектакле, используя одновременно сценическое действие, живое видео, сложную хореографию, кукольный театр и автобиографию. Мэнсон ссылается на методы кинематографического языка, такие как монтаж и масштабирование, рассматривая «актера как технологию». В 2006 году компания запустила серию экспериментального видеоарта, музыкальных коллабораций и реалити-шоу. Dead Set № 2 и № 3 продолжили эксперименты Big Art Group с живым театром и видео, декорациями и костюмами, чтобы прокомментировать темы травмы и поп-культуры. Люди в этих работах предстают как продолжение фильма в реальном времени, который выносит театр на улицу, объединяя местных участников, документальные исследования и сайт-специфик, а также сливая авангардное исполнение с общественным высказыванием. Спектакль «Люди» — это современная версия «Орестеи», которая транслировалась в прямом эфире на главной площади итальянского города Польвериджиы.

3-1-20. Seattle Experimental Theater

Сиэтлский экспериментальный театр, США, http://www.seattleexperimentaltheater.com/?page_id...

Экспериментальный театр в Сиэтле стартовал в 2011 году постановкой «Куда никто не уходил раньше». С тех здесь было выпущено восемь оригинальных импровизационных работ. Одна из постановок представляет собой последовательность нескольких эпизодов из жизни команды исследователей космоса, причем на содержание влияет публика. В «Планете пришельцев» команда отправляется на новую планету, куда — решают зрители. В «Космической болезни» экипаж охватывает загадочная эпидемия, решение о которой тоже принимает аудитория. В эпизоде «Достойный противник» таинственные пришельцы (опять же — волеизъявление зрителей) оказываются на борт и создают там напряженную обстановку.

3-1-21. Broom Street Theater

Театр Broom Street. США, https://en.wikipedia.org/wiki/Broom_Street_Theater

Экспериментальный театр, созданный по принципу «черного ящика», находится в округе Мэдисон, США. Одна из старейших и самых плодовитых экспериментальных театральных компаний в стране выпустила более 300 спектаклей. Чаще всего это работы местных драматургов и художников, которые могут свободно представить свои концепции, не цензурируя ни содержание, ни форму его воплощения. Театр Broom Street — некоммерческая организация, которая в настоящее время ставит 9–10 пьес в год. Театр основан Стюартом Гордоном в начале 1969 года, после того как возглавляемая им труппа Screw Theater подверглась цензурным нападкам со стороны Висконсинского университета в Мэдисоне.

3-1-22. The Neo-Futurists

Театральная группа The Neo-Futurists, США, https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-Futurists

Экспериментальная театральная труппа основана Грегом Алленом в 1988 году. В основе ее эстетики — скорость и краткость. Неофутуристы в театре вдохновлялись итальянскими футуристами начала ХХ века. Неофутуристическая концепция требует, чтобы все, что происходит в театре, не было иллюзорным, чтобы исполнители не притворялись. Актеры играют только самих себя. Все, что происходит на сцене, — происходит в настоящем. Если один из исполнителей сообщает, что что-то произошло, вы можете с ним поспорить. В таком взаимодействии всегда есть уникальная театральная потенция провала, что заставляет актеров и зрителей быть предельно честными. Пьесы The Neo-Futurists эклектичны почти до дикости, затрагивают все жанры и интонации. Они могут быть политическими, сатирическими, личными, трагическими, комическими, абстрактными, музыкальными, сюрреалистическими, поэтическими и т. д. Суть в том, что неофутуризм не покупается на «приостановку неверия» — он не пытается увлечь аудиторию где-либо еще в другое время с другими людьми. Идея в том, чтобы разобраться с тем, что происходит прямо здесь и сейчас. The Neo-Futurists — лауреаты премии «Инновационный театр Нью-Йорка» в номинации «Лучший перформанс» в 2006 году. В 2011 году театр выпустил оригинальный спектакль Locker 4173b, для которой Джои Риццоло и Кристофер Борг приобрели шкафчик с вещами из ломбарда и, словно археологи-любители, раскопали, каталогизировали и записали свои находки. Эта работа заслужила признание критиков и в 2011 году получила премию «Инновационный театр Нью-Йорка» за выдающийся перформанс.

3-1-23. The Living Theatre

Театральная компания The Living Theatre, США, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Living_Theatre, https://www.livingtheatre.org/

Американская театральная компания основана в 1947 году в Нью-Йорке. Это самая старая экспериментальная театральная группа в США. Ее основатели — художник и поэт Джулиан Бек и актриса Джудит Малина. Спектакли театра удостаивались премий: «Связь» — в 1959 году, «Бриг» — в 1963 и 2007 году, «Франкенштейн» — в 1968 году. Задача театра — трансформировать организацию власти в обществе из конкурентной иерархической структуры в кооперативную коллективную систему. Труппа пытается сделать это, нарушая самоуспокоенность аудитории, провоцируя ее прямым контактом. Они выступают против коммерческой направленности бродвейских постановок и внесли свой вклад в театральное движение в Нью-Йорке, ставя поэтические драмы.

3-1-24. The Margolis Brown Adaptors Company (MBAC)

Театральная компания The Margolis Brown Adaptors Company, США, https://en.wikipedia.org/wiki/Margolis_Brown_Adapt...

Международная театральная компания с учебным центром Margolis Method, который сейчас находится в Хайленде, штат Нью-Йорк. Основана в Нью-Йорке в 1984 году Кари Марголис и Тони Брауном. Они до сих пор выступают как соавторы и режиссеры, участвовали в 16 крупных театральных постановках, а также в многочисленных перформансах в таких местах, как Бруклинский музей, Кони-Айленд и исторический подвесной мост на реке Делавэр. MBAC часто использует мультимедиа и субтитры, полагаясь на нетрадиционные средства драматического сообщения. Примерами этих альтернативных средств являются также проецируемые изображения, предварительно записанные или воспроизводимые вживую звуки и физическая сила актеров. Кроме того, исполнители часто появляются в нерепрезентативных, абстрактных драматических ситуациях. Марголис разработал собственный подход к спектакля, названный им методом Марголиса. В его основе — собственные 25-летние исследования автора, а также опыт таких художников, как Этьен Декру, Бертольт Брехт и Ежи Гротовски. Цель метода — проанализировать и сфокусировать драматическую силу и эмоции, создаваемые актером физически, для развития творческого и выразительного процесса. Марголис предлагает актеру проявить себя одновременно как режиссеру, драматургу и исполнителю.

3-1-25. Portland experimental theatre ensemble

Портлендский экспериментальный театральный ансамбль, США, https://www.petensemble.org/media

Театральное сообщество работает над новыми театральными мероприятиями, которые воссоздают отношения между зрителем и художником. Авторы коллективно создают оригинальные произведения, а также новаторски интерпретируют классические тексты. Вдохновленные современной эстетической, изобретательными способами повествования и повышенной эмоциональной честностью, они работают интуитивную, порой грубо и очень убедительно.

3-1-26. The Wooster Group

Театральная компания The Wooster Group, США, http://thewoostergroup.org/blog/

The Wooster Group сформировалась в 1975 году. Эта экспериментальная театральная компания из Нью-Йорка известна своими многочисленными оригинальными драматическими произведениями. В ее работах часто используются такие средства, как прямой эфир, записанный звук и предварительно записанное видео. Спектакли часто основаны на классических текстах Шекспира, Чехова и Юджина О'Нила. Это компания художников, которые работают на стыке театра, танца и средств массовой информации.

3-1-27. Skewed Visions

Компания Skewed Visions, США, http://www.skewedvisions.org/about/, https://en.wikipedia.org/wiki/Skewed_Visions#Shows

Театральная компания со штаб-квартирой в Миннеаполисе выпускает спектакли для различных площадок, а также создает мультимедийные произведения. Основанная в 1996 году художниками Чарльзом Кэмпбеллом, Гюльгюном Каимом и Шоном Келли-Пеггом, группа разрабатывает направление сайт-специфик, которые некоторые считают спорным. Более всего известна работа The Car 2000 года, где действие происходило в управляемых актерами автомобилях со зрителями в роли пассажиров. Кроме того, Skewed Visions создал оригинальные спектакли для различных локаций, включая театры, офисные здания, обсерваторию на крыше, бывшую мраморную фабрику, дом, витрину, заброшенный оружейный завод, торговый центр и фермерский рынок.

3-1-28. Theater Mitu

Theater Mitu, США, https://www.theatermitu.org

Театр транслитерирует мировой опыт перформанса и ритуальные традиции. Основанный в 1997 году, он заслужил устойчивую репутацию авантюрного и динамичного коллектива художников. Под руководством основателя Рубена Полендо компания стремится бросить вызов параметрам театральных исследований и практики. Theater Mitu создает напряжение между актерской игрой и перформансом, театральным дизайном и инсталляцией, мультимедийными и интерактивными технологиями. В своей практике его участники исследуют трансглобальные показатели, междисциплинарные модели сотрудничества, перформативность ненасилия, геополитику объектов, современную мифологию, обучение художника, ритуал и сакральность. На площадке театра сосуществуют различные формы. Кроме того, он ведет опытно-конструкторскую работу в сотрудничестве с некоторыми ведущими мировыми театральными новаторами. Произведения, созданные в Theater Mitu, были представлены в Нью-Йоркской театральной мастерской, Общественном театре, Линкольн-центре, Культурном центре Скирбола, театре «Альянс», театре Американской консерватории, Центре современного искусства в Новом Орлеане, Центре Кеннеди, Форуме Марка Тапера, Массачусетском музее современного искусства, Театре Маккартера, Sundance, Watermill Center и Z Space, а также на международном уровне, включая Каирский оперный театр (Египет), Centro Cultural Paso Del Norte (Мексика), Duoc UC (Чили), Kontakt Festival (Польша), Mansion Blatt (Ливан), Blackbox (Монголия), Центр искусств NYUAD (ОАЭ), Центр искусств Patravadi (Таиланд) и Visthar (Индия).

3-1-29. Societas Raffaello Sanzio (SRS)

Компания Societas Raffaello Sanzio, Италия, https://en.wikipedia.org/wiki/Soc%C3%ACetas_Raffae...

Итальянская экспериментальная театральная компания создана в 1981 году. Ее начальное развитие было частью движения в итальянском театре, который не требует фона, но находится под влиянием рока, поэзии, комиксов, телевидения и др. Работы этой компании избегают традиционного связного повествования и больше фокусируются на визуальном и слуховом воздействии, используя молчание, фрагменты слов и даже животных и машины в качестве исполнителей. Компания сформировалась в Чезене, где у нее есть собственный театр, который выезжал на гастроли в Европу, Азию и Америку. В течение первых десяти лет участники коллектива особенно много экспериментировали с различными театральными техниками и устройствами. Они отталкивались от идей, а не от драматических текстов — чтобы создавать концептуальные материалы и коммуникацию вне существующих лингвистических систем. Например, в La Generalissima для одного из персонажей был изобретен новый язык. Чтобы создать более яркое представление о человеческом характере или абстрактной концепции, в действие вводятся животные. Например, в спектакле Alla bellezza tanto antica (1987) на сцене появились два питона, овцы и несколько коз, а в La Discesa di Inanna — шесть бабуинов (1989). Во многом своим успехом компания обязана эстетическим находкам одного из ее основателей — режиссера Ромео Кастеллуччи. В 1996 году Societas Raffaello Sanzio удостоилась Премии Убю за вклад в экспериментальный театр.

3-1-30. The Transversal Theatre Company (TTC)

Компания The Transversal Theatre Company, Нидерланды, http://www.transversaltheater.com/

Основана в 2003 году Брайаном Рейнольдсом, Лонни Алькарасом, Дугласом-Скоттом Гохином. TTC является экспериментальной театральной компанией, известной созданием оригинальных спектаклей, которые исследуют социальные, культурные, концептуальные и политические реалии посредством социально-когнитивной теории, эстетики исполнения и методологии исследования, известной как трансверсальная поэтика. Результаты сочетают в себе теорию и практику и предлагают разнообразные и обгоняющие время подходы, например, к теории актерского мастерства и эстетике дизайна. Компания выступала на фестивалях, гастролировала по США и Европе, показывала свои работы на Ближнем Востоке и в Азии. Трансверсальная актерская игра — это уникальная актерская техника, появившаяся во время первоначальных попыток компании объединить теорию и практику. Она продолжает развиваться в рамках текущих трансверсальных мастер-классов, которые проходят в Северной Америке, Европе, на Ближнем Востоке и в Азии. В основе техники лежит предположение о том, что уязвимость, капитуляция и лавирование могут быть более продуктивными, чем контроль, господство и регулирование. Действующие лица, декорации, реквизиты, повествование, объекты, истории, средства массовой информации, вещи, идеи и переживания — все это формирует динамику.

3-1-31. Free Theatre Christchurch

Свободный театр Крайстчерча, Новая Зеландия, https://en.wikipedia.org/wiki/Free_Theatre_Christc..., http://www.freetheatre.org.nz/about.html

Основан в 1979 году группой студентов и сотрудников Кентерберийского университета и является старейшим предшественником экспериментального театра в Новой Зеландии. Основатель и художественный руководитель — Питер Фалькенберг. Посредством экспериментов в первых спектаклях актеры стремились создать в городе Крайстчерч новый, интересный и динамичный театр. Свобода часто обеспечивается выбором нестандаратного пространства. Постановка 2011 года «Землетрясение в Чили» состоялась в англиканской церкви и вокруг нее. В 2012 премьера прошла на кожевенном заводе в Уолстоне. В октябре 2013 года, в рамках FESTA театр вышел на улицы Крайстчерча ночью с чосеровскими «Кентерберийскими рассказами» в сотрудничестве с художниками и архитектурами из Крайстчерча, Окленда и Сиднея.

3-1-32. Fanny & Alexander

Компания Fanny & Alexander, Италия, https://fannyalexander.e-production.org/gal/

Это мастерская искусств, основанная в Равенне в 1992 году Луиджи де Анжелисом и Кьярой Лагани. За 25 лет компания подготовила более 70 событий, включая театральные и музыкальные представления, видео и кинопродукцию, инсталляции, перформансы, фотовыставки, конференции и учебные семинары, фестивали и обзоры. Среди ее достижений — цикл по роману Набокова и две награды Премии Убю — за многолетний проект, посвященный «Волшебнику из страны Оз» (2007–2010) и серию проектов, исследующих отношения между человеком и обществом. В 2015 году участники компании подготовили постановку оперы «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта, включая режиссуру и сценографию, по заказу театра «Комунале» в Болонье. За 25 лет своей деятельности компания удостоилась множества наград, среди которых: Премия Джузеппе Бертолуччи (1997), Премио Коппола Прати (1997), Премия Убю (2000), премия TTV 2002, награда Lo Straniero 2002, специальная премия 36-го фестиваля BITEF в Белграде (2002), ежегодная премия Cortopotere (2003), специальная награда Премии Убю (2005). Кроме того, в 2017 году, Кьяра Лагани получила специальную награду за новации в драматургии в рамках Премии Риччоне.

3.2. Университеты и образование

3-2-1 . International Theatre Institute (ITI)

Международный институт театра, https://iti-worldwide.org/

Всемирная организация исполнительских искусств (ITI) была создана по инициативе первого генерального директора ЮНЕСКО Джулиана Хаксли и драматурга и романиста Джонатана Бойнтона Пристли в 1948 году, сразу после Второй мировой войны. Цель основателей института заключалась в создании организации, которая соответствовала бы целям ЮНЕСКО в области культуры, образования и искусства и сосредоточила бы свои усилия на повышении статуса всех представителей профессий, связанных с исполнительским искусством. Планировалось, что такая организация станет платформой для международного обмена и участия в обучении исполнительскому искусству как для начинающих, так и для профессионалов, а также будет использовать исполнительское искусство для достижения взаимопонимания и мира. В настоящее время ITI превратилась в крупнейшую в мире организацию с более чем 90 центрами на разных континентах.

3-2-2 . Justus-Liebig-Universität Gießen

Институт прикладных театральных исследований при Гисенском университете имени Юстуса Либиха, Германия, https://www.inst.uni-giessen.de/theater/

Образовательная и исследовательская позиция института в том, чтобы никогда не принимать положение и функции театра как данность, но всегда подвергать их сомнению, делать предметом обсуждения и конструировать необходимые представления о нем, сообразные моменту. «Театр — это место борьбы, где снова и снова наше мнение о нем подвергается риску; это место приобретения опыта, где снова и снова наш способ видеть, слышать, ощущать и думать становится вызовом; это место политической жизни, где снова и снова выясняется, какое сообщество порождает субъекты на сцене и в зрительном зале в их взаимодействии. Это место, которое переизобретает себя раз за разом и в то же время дает пищу для постоянной критики». В институте открыты программы: прикладное театральное образование — бакалавриат, а также прикладное театральное образование и хореография и перформанс — магистратура. Кроме того, ведутся исследовательские проекты. В понятие прикладного театрального образования здесь вложен новый смысл. Прежде под ним подразумевалось не актерское мастерство, а процесс постановки, но эта концепция обосабливает пространства театра, танца и спектакля во всех их видах. Однако сейчас в свободном сочетании разнообразные театральные элементы, например звук, свет и объекты, могут стать равноправными партнерами наряду с голосами и телесностью актеров и танцоров — или даже независимо от них. Новые средства массовой информации, такие как видео и интернет, также приняты сценой, поэтому новые формы спектаклей, инсталляции и другие театральные и перформативные формы, как и процессы за пределами сцены, вскоре станут предметом исследований. В то же время с обновлением термина внимание к театру усиливается, особенно в части современной эстетики спектакля и формирования теории как открытого пространства для дискуссий. Если при этом принимаются во внимание исторические связи, то всегда — с учетом их влияния на события в настоящем времени.

3-2-3 . El Centro de Investigación SELITEN@T el Instituto de Investigación de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)

Исследовательский центр SELITEN@T, созданный в Научно-исследовательском институте Национального университета дистанционного образования (UNED). Испания, https://www2.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/index2.html

Центр основан в 2001 году по инициативе профессора испанской литературы Хосе Ромера Кастильо. Организация продолжает деятельность Института литературной, театральной и новой технологической семиотики (ISLTYNT) и кафедры испанской литературы и теории литературы факультета филологии UNED, созданной Кастилью в 1991 году. Центр содействует исследованиям в различных областях: современной литературе; испанском театре второй половины XIX, ХХ и ХХI веков; испанском театре в европейских и иберо-американских странах; автобиографии в современной литературе; отношениях между литературой и новыми технологиями и т. д. Организуются международных конгрессы, материалы публикуются в журнале Signa. Центр базируется в Национальном университете дистанционного образования (Мадрид, Испания), с ним сотрудничают различные исследовательские группы.

3-2-4 . Institut für Theaterwissenschaft Freie Universitat Berlin

Институт театральной науки Свободного университета Берлина, Германия, https://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/we0...

Научно-театральный институт был создан в ноябре 1923 года в Берлине и стал первым в мире в своем роде. На сегодняшний день его возглавляет Герман Каппельхофф. Образовательные программы включают в себя театр, хореографию, киноискусство и музыку. Профессора института: Габриэль Стеттер (хореография), Герман Каппельхофф (киноискусство), Гертруда Кох (киноискусство), Дорис Колеш (театр), Ян Лазарциг (театр), Аннет-Яэль Леманн-Колеш (театр), Юрген Мейдер (музыковедение), Томас Морш (киноискусство), Альбрехт Ритмюллер (музыка), Маттиас Варстат (театр), Герт-Маттиас Вагнер (Музыка). В Институте театральных исследований реализуются следующие проекты: «Эстетика прикладного театра (проект ERC)», «Центр совместных исследований «Аффективные общества», «Коллаборативный исследовательский центр», «Эпистемы в движении», «Передача знаний из Старого Света в раннюю современность», «Центр совместных исследований: Эстетический опыт разрушения искусств», «Научно-исследовательский колледж «Переплетение театральных культур». Действуют международный исследовательский центр «Переплетение перформансов культур», кластер передового опыта «Языки эмоций», международная исследовательская учебная группа «ИнтерАрт» и др.

3-2-5 . Angewandte Theaterwissenschaft, ATW

Институт прикладных театральных исследований, https://www.inst.uni-giessen.de/theater/

Входит в Гисенский университет и предлагает три программы для различных степеней: трехлетний бакалавриат — прикладное театральное образование; двухлетняя магистратура — прикладное театральное образование и хореография и перформанс. На семинарах и лекциях студентам предлагается заниматься теоретическими вопросами, а в исполнительских проектах и практических курсах — экспериментировать с различными художественными подходами. В области хореографии и перформанса обучение проводится в сотрудничестве с Франкфуртским университетом музыки и исполнительского искусства (Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Frankfurt am Main), где также проходят подобные занятия. Выпускники Института прикладных театральных исследований работают в различных областях танца, театра и перформанса, изобразительного искусства, медиа и академической науки. На протяжении более 30 лет выпускники проявляют себя как на муниципальной, так и на независимой театральной сцене, и в академическом мире. Среди них Рене Поллеш, Юрген Фриц, Отмар Вагнер, Томас Мартиус, компании Gob Squad, She She Pop, Rimini Protokoll, Showcase Beat Le Mot, Monster Truck, Auftrag: Lorey и многие другие, оказавшие огромное влияние на имр театра своми индивидуальными и коллективными поисками и уникальной эстетикой. Мириам Дрейсс, Йенс Розельт, Аннемари Мацке, Андре Эйерман и Йорн Эцольд работают на театральных факультетах по всему немецкоязычному миру, Франк Хентшкер и Маркус Весендорф — в американских университетах, разрабатывая новые аналитические подходы и теории современного театра.

3-2-6 . Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft

Институт театра, кино и медиаисследований, Вена, Австрия, https://tfm.univie.ac.at

Единственный в Австрии институт театральных, кинематографических и медиаисследований — крупнейшим в своем роде в немецкоязычном мире. На продуктивной дистанции от современной театральной и медийной практики институт — это, прежде всего, место теоретических дебатов, а также связующее звено между научной и художественной практикой. Предметом исследования в области театра, кино и медиа является более чем двухтысячелетняя история сценических процессов с точки зрения их соответствующей значимости: только ориентированное на исследования образование в области культуры позволяет конструировать реальность в постиндустриальном мире. Анализ этих процессов — наиболее актуальная и общественно важная задача культурологии.

3-2-7 . Des Instituts für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig

Институт театральных исследований Лейпцигского университета, Германия, http://theaterwissenschaft.gko.uni-leipzig.de

Профиль института — исследование театра в прошлом и настоящем, как европейского, так и мирового, обусловливает направления, в которых ведется преподавание и научная работа: история культуры в театре, театр и антропология, интермедиальность. Они позволяют институту занимать уникальное положение центра истории и антропологии в связи с театральными и общекультурными исследованиями и изучением интермедиальности. Такая культурно-историческая ориентация обеспечивает тесное сотрудничество преподавателей в разработке инновационных исследовательских и педагогических проектов.

3-2-8 . Institut für Theaterwissenschaft Bern

Институт театральных исследований Берна, Швейцария, http://www.theaterwissenschaft.unibe.ch/

Объектом изучения в институте является театральная культура во всех ее исторических и эстетических проявлениях. В долгосрочной перспективе театральные исследования позволяют качественно влиять на театральную работу, театральную критику, на подготовку студентов-драматургов, театральных педагогов и экспертов в области СМИ к диалогу. Швейцарская театральная историография создает долгосрочную «театральную историю Швейцарии». Теория театра анализирует структуры и функции, различия и сходства в формах производства и приема сложной швейцарской театральной структуры и вносит свой вклад в международный театральный дискурс. Драматургия выступает в качестве производственной и развивающей драматургии. Институт поддерживает театральные постановки и перспективных драматургов за рамками обучения. Анализ эффективности проливает свет и документирует современную швейцарскую театральную работу и положение дел в соседних странах. Основными направлениями деятельности института являются история театра Швейцарии и Европы, современный театр, драматургия, анализ производительности, история танца и современный танец.

3-2-9 . Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum.

Институт театральных исследований Рурского университета Бохума, Германия, http://www.theater.rub.de

Театральные исследования института посвящены всему спектру сценического искусства: это драматический театр, танец, музыкальный театр, спектакль, кукольный театр, радиопостановки, сценография, концептуальное искусство, инсталляции, сайт-специфик, искусство взаимодействия в публичном пространстве, а также различные совпадения и границы между искусствами. Исследования критически отражают и анализируют эти проявления в контексте современности и стремятся к научно-художественному диалогу. Театральные исследования расширяют установленные области предмета, истории, теории, эстетики и анализа сценического искусства в ответ на вопросы об их месте и функциях в социальном, политическом, социальном, историческом и культурном контекстах. В смысле современной диагностики развития искусства и общества эстетическим формам в самом широком смысле можно уделять столько же внимания, сколько и вопросам политического и экономического контроля в культурно-политических контекстах. Серия лекций для студентов «Театральные исследования. Рур» посвящена политическим вопросам, которые переходят в интерфейс потрясений и неопределенности рабочего мира — демократического кризиса представления и появления нового популизма. При этом на первом месте оказывается вопрос конкретной драматургии и борьбы с документальным или сценическим материалом.

3-2-10 . Institut für Theaterwissenschaft

Институт театральных исследований, Мюнхен, Германия, https://www.theaterwissenschaft.uni-muenchen.de/in...

Научный институт предлагает немецкоязычным студентам анализировать театр в полном его развитии и многообразии: это драматический театр, музыкальный театр, танец, перфоманс, медиа, театр фигур и объектов, сценография и театральная архитектура.

3-2-11. Universität Hildesheim

Университет Хильдесхайма, Германия, https://www.uni-hildesheim.de/fb2/institute/medien...

Институт СМИ, театра и популярной культуры представляет программу обмена между теорией и практикой в преподавании и исследованиях. Во всех трех отделах при посредничестве теории ценится отношение к практике, и, наоборот, практическая и художественная работа формируется в борьбе с теоретическими позициями. Понятие культурологии здесь формируется на основе наблюдений, что в современности культура и искусство снижают нагрузку на классические учреждения (кинотеатры, театры, музеи и т. д.). Речь идет об изучении культурных практик и методов на разных форумах, в различных контекстах и дискурсах и, прежде всего, в их конкретных формах воплощения. Этот практический и материально-ориентированный, трансдисциплинарный подход во всех отношениях в полной мере учитывается учебной программой.

3-2-12 . Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft Goethe

Институт театра, кино и медианауки Гете, Германия, http://www.uni-frankfurt.de

Программа бакалавриата в области театра, кино и медиаисследований (TFM) посвящена эстетическим явлениям, семантическому содержанию и коммуникативным процессам в области театра, кино и медиа. В междисциплинарном аспекте исследований и преподавания TFM занимается эстетическими, прагматическими и историческими аспектами театральных и медийных явлений, а также генеалогией, структурой и художественными практиками современного театра, кино и медиакультуры. Области исследования TFM включают историю, теорию и эстетику кинематографических, театральных, медиальных и в целом перформативных форм представления, а также их институциональные, социальные, технические и экономические предпосылки и условия воздействия. Предметом учебной программы являются текущие и будущие художественные и медийные разработки. Исследование сочетает теоретические и аналитико-описательные методики с практическими формами работы.

3-2-13. Institut für Theater- und Medienwissenschaft der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU)

Институт театральных и медиаисследований Университета им. Фридриха-Александра в Эрланген-Нюрнберге (FAU), Германия, http://www.theater-medien.de/

Институт FAU предлагает уникальную в своем роде связь театральных исследований и медианауки, а также театральной и медиапрактики. Учебные программы охватывают широкий спектр различных искусств и средств массовой информации: от театра, танца и исполнительского искусства до кино, телевидения, фотографии, акустических и цифровых медиа и выступлений в культуре, политике и повседневной жизни. Студенты имеют возможность анализировать, усваивать отношения и взаимодействия между различными формами и методами театра и средствами массовой информации. Среди семинаров института — «Искусственный интеллект и социальный сектор: анализ стратегических ценностей», «Исследовательские вопросы: театр / тело / голос» и др.

3-2-14. Institut für Medienkultur und Theater

Институт медиакультуры и театра, Германия (Кельн), http://www.mekuwi.phil-fak.uni-koeln.de/

Изучения медиакультуры опирается на теорию, историю и эстетику медиа. Предметом исследования на семинарах служат отдельные жанры, специальные медиасистемы, исторические процессы или теоретические концепции. Среди профессоров института — Бенджамин Тесак, который специализируется на цифровой культуре, и Питер Маркс В. — автор исследования «История молодых театров / современный театр».

3-2-15. King's College London

Королевский колледж Лондона, Вликобритания, https://www.kcl.ac.uk/study/postgraduate/taught-co...

Образовательный курс «Театральный перфоманс» дает возможность изучать театр и перформанс в динамичной исследовательской среде в центре Лондона — от авангардной драмы до политических действий, от живого искусства и танца до культурного туризма и шоу Вест-Энда. Студенты знакомятся с рядом театральных и театральных теорий и практик.

3-2-16. The University of Warwick

Уорикский университет, Великобритания, https://warwick.ac.uk/study/undergraduate/courses-...

Курс «Театр и перфоманс», преподаваемый опытными лекторами и практиками из многих стран, дает возможность творчески и критически взглянуть на различные современные художественные, социальные и политические проблемы со всего мира. Студенты участвуют в процессах формирования театра и представлениях, создавая свои собственные работы, изучают эстетические, социальные и политические вопросы творчески и критически. У студентов также есть возможность продвижения через размещение и отраслевые партнерские отношения на фестивальных мероприятиях и посредством индивидуального академического обучения. В обучении участвуют ведущие специалисты в области театрального и театрального искусства, а также современного театрально-перформансного производства, в состав которого входят основной штат, профессиональные преподаватели, практикующие специалисты и компании. Применяется широкий подход: признается, что театр и спектакль существуют не только в традиционных театральных зданиях, но и в городах, на улицах и в средствах массовой информации, а также в других реальных, виртуальных и воображаемых пространствах. Модули обучения включают практические, междисциплинарные и международные перспективы.

3-2-17. Birkbeck University of London

Биркбек (Лондонский университет), Великобритания, http://www.bbk.ac.uk/

Один из ведущих мировых исследовательских и образовательных центров. Проводит театральные и драматургические исследования в области драматургии или перформанса.

3-2-18 . University of Glasgow

Университет Глазго, Шотландия, Великобритания, https://www.gla.ac.uk/

Исследование, проводимое институтом, оказывает влияние на все аспекты творчества, культурной жизни и креативной экономики: учреждения культуры, кино и телевидения, культурную политику, перформанс, творчество и историю искусств. Студенты разрабатывают цифровые методы для улучшения исследований, создают и применяют уникальные интерактивные цифровые инструменты и ресурсы для создания и обмена исследованиями, поддерживают мировую культурную и креативную экономику. В Центре исследований культурной политики они участвуют в общественных дебатах и получают информацию о разработках в культурной политике по всему мире. CREATe, международный исследовательский центр, специализируется на авторском и информационном праве и на инновациях в креативной экономике. Глазго является международным центром инноваций в искусстве и культуре. «Мы используем прошлое, чтобы привлекать сообщество и вдохновлять будущее. Наши исследования приковывают к себе внимание, информируют и связывают общество и политиков с культурным наследием».

3-2-19. Goldsmiths, University of London

Голдсмитс (Лондонский университет), Великобритания, https://www.gold.ac.uk/

Университет известен во всем мире своими творческими методами и инновациями. Его репутация подкреплена самыми высокими академическими стандартами. С 1989 года Голдсмитс является частью Лондонского университета, совмещая роль независимого исследовательского института с членством в одной из крупнейших научных федераций мира.

3-2-20 . Lancaster Institute for the Contemporary Arts (LICA)

Ланкастерский институт современного искусства (LICA), Англия, Великобритания, https://www.lancaster.ac.uk/

Исследования в институте организованы в двух исследовательских центрах — Imagination и Insight. Insight — это творческий исследовательский центр дисциплинарных знаний в области изобразительного искусства, театра, кино, танца и звука. Практические и теоретические исследования института основаны на опыте в этих областях, охватывая их и выходя за их пределы, чтобы привлечь аудиторию к искусствам всех видов. Внимание к «созданию смысла» отражает важность практики в исследованиях и подчеркивает заинтересованность в том, как искусство приобретает значение и ценность в обществе. «Театральность и взаимосвязь между художественным кино и театром (TIAFT)» — это исследовательский сетевой проект, финансируемый AHRC и реализованный с января 2017 года по июнь 2018 года. Проект направлен на достижение двух основных целей. Первая — теоретизировать пересечения и взаимосвязи между областями изобразительного искусства, кино и театра. Студенты выразили эту взаимосвязь в термине «театральности», причем он обозначает то, что лежит «между» искусствами. Вторая цель — изучить, какие возможности открыты для финансирования проектов или произведений, которые исследуют взаимосвязь между изобразительным искусством, кино и/или театром. В проекте заняты доктор Ричард Руштон и профессор Эндрю Квик. Imagination — это открытая исследовательская лаборатория, в которой изучаются возникающие проблемы, а также технологии и практики для развития знаний и разработки решений, способствующих достижению общего блага. Институт проводит прикладные и теоретические исследования продуктов, мест и систем, используя инновационные стратегии, включая разрушительные методы проектирования, которые сочетают традиционные и общественные методы с практическими, основанными на искусстве.

3-2-21. The Royal Central School of Speech and Drama, Eton Avenue, London

Королевская центральная школа речи и драмы, Лондон, Велиобритания, https://www.cssd.ac.uk/content/how-find-us

Прикладной театр высоко ценится на международном уровне, а Школа речи и драмы — это ведущая мировая образовательная институция, который обучает театральных мастеров с высокой степенью адаптации. Студенты сосредоточены исследованиях в различных местах, таких как общественные центры, парки, тюрьмы, приюты, лагеря беженцев, больницы, детские площадки, школы и дома престарелых, в Великобритании и за рубежом. Такая инновационная работа направлена на то, чтобы добиться перемен в социуме и привлечь участников из всех слоев общества.

3-2-22. Rose Bruford College of Theatre and Performance. London's International Drama School.

Колледж театра и перфоманса Роуз Бруфорд, Лондонская международная школа драмы, Великобритания, https://www.bruford.ac.uk/about/

Исследования в Колледже Роуз Бруфорд отражают идентичность учреждения: профессиональное, разнообразное, совместное и инклюзивное. Перспектива является международной и многокультурной с потенциалом межкультурной деятельности как в дисциплинарных, так и в междисциплинарных контекстах. Практика как исследовательская и научная деятельность, приводящая к различным результатам, дополняется изысканиями, которые информируют или являются следствием педагогики или взаимодействуют на взаимной основе с театральной индустрией. Программа исследований связана также с программами PGCHE, MA и MPhil/PhD. Центры обеспечивают всестороннюю поддержку для исследований и других связанных с ними видов деятельности, а именно: предпринимательства в сфере знаний, творческого предпринимательства, работы с общественностью и непрерывного профессионального развития. Их внутренняя организация обеспечивает как развитие исследований в рамках вспомогательной структуры, так и механизм сотрудничества внутри учреждения и с внешними партнерами.

3-2-23. Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

Высшая королевская школа драматического искусства, Испания, http://www.resad.es/

Государственное учреждение высшего театрального образования работает в Мадриде, Испания. Школа была открыта в 1831 году и в настоящее время является одной из самых важных опор драматического искусства в Испании. С июля 2017 года ее возглавляет Пабло Иглесиас Симон. В 1998 году профессор драматургии Рикардо Доменьек основал журнал театральных исследований Acotaciones, которым до июля 2010 года руководил драматург и профессор театральной теории Педро Виллора, а с 2011 года — Фернандо Доменьек.

3-2-24. The Media and Performance Laboratory (MAPLAB) University of the Arts Utrecht

Лаборатория медиа и перформанса (MAPLAB) Университета искусств Утрехта, Нидерланды, https://www.uu.nl/en/research/media-and-performanc...

Исследования в Утрехтском университете в области средств массовой информации и перформанса ведутся с исторической и сравнительной точки зрения. Проекты уделяют особое внимание взаимодействию между технологиями, их медиавоплощением и участниками, пользователями или публикой. Исследовательская группа изучает различные современные и исторические явления в полном объеме средств массовой информации и производительности: от постдраматического театра до раннего кино; от голландского фильма до Голливуда; от европейской телевизионной культуры до интерактивных медиа; от мультимедийной хореографии до мобильных медиа; от игровых приставок до городских экранов; от дома искусства, поп- и контркультуры до творческой индустрии. Профессор Йорис Вейдом работает научным сотрудником в Исследовательском центре перформативных процессов и преподает на нескольких курсах бакалавриата и магистратуры.

3-2-25 . Universiteit van Kunsten HKU

Университет искусств HKU, Нидерланды, www.hku.nl

Целью университета искусств является установление новых связей с обществом и разработка новых приложений для социальных вопросов. Обучая почти 4000 студентов, HKU является крупнейшим университетом искусств в Нидерландах и одним из лучших в Европе. Профессор перформативных процессов Нирав Кристоф исследует творческие процессы во всех видах искусства, которые имеют перформативный характер. Исследование отвечает текущей ситуации, когда прежние перформативные практики заменяются новыми формами, в которых границы между дисциплинами, средствами массовой информации и платформами больше не являются определяющим фактором. Целью данного исследования является создание ускорения, либерализации и инноваций в творческих процессах в искусстве и за его пределами.

3-2-26. The CBTBarcelona — research group «Contemporary British Theatre Barcelona». Universitat de Barcelona

Исследовательская группа «Современный британский театр в Барселоне» Университета Барселоны, Испания, http://www.ub.edu/cbtbarcelona/

Основная область исследований — это взрыв театральной энергии и творчества, который с начала 1990-х годов внес решающий вклад в расширение параметров британского театра. Ведущие исследовательские проекты институции — «Британский театр в XXI веке: кризис, аффект, сообщество», «Этические проблемы в современном британском театре с 1989 года: глобализация, театральность, аудитория», «Представления нестандартного в современном британском театре», «Представление политики и политика представительства в британской драме и театре после 1990 года».

3.3. Исследовательские центры

3-3-1. International Federation for Theatre Research (FIRT-IFTR)

Международная федерация театральных исследований, https://www.iftr.org/

Федерация создана для содействия сотрудничеству и обмену информацией между отдельными лицами и организациями, занимающимися театральными исследованиями. В организации представлены 44 страны со всех континентов. Основные направления: международные конференции и симпозиумы; создание рабочих групп для конкретных исследовательских проектов; помощь членам федерации в получении грантов; помощь в организации сообществ для театральных исследований; помощь властным структурам в создании и поддержке курсов, институтов и кафедр театральных исследований; публикации работ членов федерации в рецензируемых книжных сериях и крупном международном журнале (издает ведущий международный журнал Theatre Research International и публикует две крупные серии книг в сотрудничестве с Palgrave Macmillan и Rodopi). Федерация основана в 1957 году.

3-3-2. International Centre for Theatre Research, Center International de Recherche Théâtrale

Международный центр театральных исследований, Center International de Recherche Théâtrale (CIRT), https://en.wikipedia.org/wiki/International_Centre_for_Theatre_Research

Центр представляет собой мультикультурную театральную исследовательскую институцию и производственную компанию, основанную при театре Bouffes du Nord в Париже в 1974 году. Первые три года работы организации были посвящены фундаментальным исследованиям театра.

3-3-3. CITA/International Centre for Theatre Arts

Международный центр театрального искусства, https://internationalcita.com/en/about-cita/

Международная театральная компания и мультикультурное научно-производственное агентство, возглавляемое художественным руководителем Джеймсом Сазерлендом. После одиннадцати лет путешествий, работы, обучения и исследований CITA была официально основана в Токио в 2012 году и размещается там в настоящее время. Аббревиатура CITA относится к организации исследовательской работы, проведенной Джеймсом в Токио и за рубежом с международной группой художников. Это одновременно место, где разные культуры и дисциплины могут сходиться и расходиться. CITA охватывает разнообразные возрастные группы, национальности и формы. Компания продолжает развивать прочные партнерские отношения по всему миру. Наряду со своей творческой деятельностью, CITA стремится поощрять и воспитывать других художников в сообществе регулярными семинарами и программами наставничества. Это место, где работа может постоянно подвергаться испытаниям и постоянно обновляться. Эксперты CITA преподавали и выступали более чем в восьми странах на пяти континентах, включая Англию, Гонконг, Новую Зеландию, Японию, Иран, Южную Корею и Колумбию.

3-3-4. American Society for Theatre Research (ASTR)

Американское общество театральных исследований, США, http://www.astr.org/

Профессиональная организация, основанная в США в 1956 году, которая выделяет стипендии в области исследования мирового театра и искусства — как прошлого, так и современности. Издатель Theatre Survey (1960). ASTR также спонсирует или координирует несколько премий, грантов, стипендий и премий для поддержки и признания выдающихся достижений в области театрального искусства и перформанса.

3-3-5. Canadian Association for Theatre Research

Канадская ассоциация театральных исследований, http://catracrt.ca/

Некоммерческая организация, основанная в 1976 году для поддержки и продвижения исследований в области театра и перформанса в Канаде. В ассоциацию входят ученые, студенты и театральные специалисты со всего мира, которые занимаются исследованиями в области театра. Членство позволяет обмениваться опытом с театральным сообществом Канады, участники собираются на ежегодной конференции, получают подписку на журнал «Театральные исследования в Канаде», а также регулярные электронные рассылки и доступ к сайту для участия в обсуждениях.

3-3-6. Indian Society for Theatre Research (ISTR).

Индийское общество театральных исследований, https://www.mumbaitheatreguide.com/dramas/Articles/05/sep/14annual.asp

Индийское общество театральных исследований (ISTR) — партнер Международной федерации театральных исследований (IFTR).

3-3-7. Irish Society for Theatre Research

Ирландское общество театральных исследований, http://istr.ie/

Содействует исследованиям в театральной Ирландии и проявляет интерес не только к местному контексту, но и к транснациональному обмену исследованиями театра и перформанса в разных регионах мира. Область театра и спектакля трансформируется новыми подходами к историографии и удивительным разнообразием современной практики. Охватывая эту множественность, ISTR способствует исследованиям, которые взаимодействуют с полным спектром театральной и исполнительской практики между различными местными, национальными и международными контекстами и внутри них. Принцип состоит в том, чтобы поддерживать исследовательскую сеть, которая поощряет щедрость, заботу, сопереживание и всеохватность. Главная цель — развивать исследования театра в Ирландии в самом широком смысле, включая и практику как метод исследования. Основатель и президент — Кэти Лини (Ирландия).

3-3-8. Society for Theatre Research (London)

Общество театральных исследований, Великобритания, http://www.str.org.uk/

В обществе создана «сеть новых исследователей», которая состоит из группы поддержки аспирантов, практиков, художников и молодых ученых, интересы которых распространяются на театр и перформанс, театральную истории и историографию. Сеть включает представителей различных академических дисциплин, включая исследования театра и исполнительского искусства, историю, историю искусств, английскую литературу и современные иностранные языки, а также дисциплины театральной профессии. Общество издает журнал Theatre Notebook.

3-3-9 . Grupos de Investigación Artes Escénicas (ARES) de la Universidad Internacional de la Rioja

Исследовательская группа исполнительских искусств (ARES), Испания, http://gruposinvestigacion.unir.net/ares/

Основана группой докторов и профессоров из UNIR и других испанских университетов, которые объединяют преподавание, исследования и во многих случаях сценическую практику в различных аспектах. Это тройное взаимовлияние позволяет взглянуть на исследования, выстраивая мост от теории к практике или наоборот. Таким образом, сценический акт как театральное представление является отправной точкой и объектом исследования, всегда поддерживаемым соответствующими коллегами из испанских и зарубежных университетов.

3-3-10. The Centre for Theatre Research — CENIT

Центр театральных исследований — CENIT, Колумбия, http://teatrocenit.com/en/about-us/

Создан в Боготе в 1992 году, основатели — Бернардо Рей и Нубе Сандовал. С момента создания центр разработал междисциплинарный подход к исследованиям, создавая непрерывный диалог между исполнительским и изобразительным искусством, нетрадиционные театральные пространства и углубляя изучение маски, ее конструирование и использование. Центр активно работал в секторе социальной помощи, используя театр как привилегированный инструмент для развития устойчивости и расширения прав и возможностей в уязвимых социальных контекстах. Этот более чем 20-летний опыт объединяет основы методологии исследователей в работе «Театр как мост». В знак ее признания центр получил ряд наград.

3.4. Театральные сообщества

3-4-1. Theatre Heritage

«Театральное наследие», Австралия, http://www.theatreheritage.org.au/

Некоммерческая организация, созданная в 1995 году для развития знаний и изучения истории австралийского театра. В ее состав входят театральные деятели, ученые и энтузиасты, посвятившие себя документированию и распространению уникального театрального наследия Австралии. История театра Австралии стремится внести свой вклад в здоровую экологию исполнительских искусств. Организация ведет активную работу: реализует оригинальные исследования истории австралийского театра и публикует их результаты, устраивает регулярные встречи с приглашенными докладчиками и экспертами, осуществляет специальные проекты.

3-4-2. Royal Shakespeare Company

Королевская шекспировская компания, Великобритания, http://www.rsc.org.uk

Одна из самых известных театральных компаний в мире, которая поддерживает аудиторию в контакте с Шекспиром как с современником. Регулярно выступает в Лондоне, Ньюкасле-на-Тайне и гастролирует в Великобритании и по всему миру. Привержена развитию театральных художников и реализует обширную образовательную программу, работая со школами и учителями, чтобы пробудить в молодых людей интерес к Шекспиру и его наследию.

3-4-3. The Royal Court

Королевский двор, Великобритания, https://royalcourttheatre.com/

Ведущая сила мирового театра, производящая новые пьесы высочайшего качества, поощряет писателей и решает проблемы нашего времени. Будучи первой британской национальной театральной компанией, The Royal Court твердо придерживается своего видения драматургии. Ее пьесы бросили вызов художественным, социальным и политическим постулатам того времени, раздвигая границы возможного и приемлемого. Посвященная работе авторов-новаторов из Великобритании и со всего мира, ключевая роль компании в продвижении новых голосов неоспорима — газета New York Times назвала его «самым важным театром в Европе». Молодежный театр был создан в 1966 году для развития и создания лучших новых произведений для людей до 25 лет, поощряя писателей из всех слоев общества обрести свой голос. Эта инициатива вылилось в первый фестиваль молодых писателей в 1973 году, который сейчас проходит регулярно. Он произвел много знаковых произведений от Posh Лауры Уэйд до «Палачей» Мартина Макдонаха. Пьесы Royal Court теперь исполняются на сцене и изучаются в школах и университетах по всему миру.

3-4-4. ISTA

Международная ассоциация театральных школ, Великобритания, https://ista.co.uk

Объединяет молодых людей, художников и учителей из разных стран в разных условиях, чтобы они могли испытать, создать и узнать о театре нечто новое. Ассоциация проводит более 80 мероприятий каждый год, призванных вдохновить и привлечь студентов и преподавателей, — от фестивалей до мастер-классов. Международная организация работает с молодежью, учителями и художниками по всему миру. Мероприятия ISTA привлекают молодых людей и учителей из разных стран и культур. Молодежь находится в центре внимания ISTA и участвует в мероприятиях посредством трех способов взаимодействия: культурного, художественного и социального. С 2006 года ISTA является мировым поставщиком обучения в театре DP. Ассоциация предоставляют театральным преподавателям IB возможность пройти обучение на уровнях Cat 1, Cat 2 и Cat 3. Студенческие мероприятия TaPS проводятся по всему миру, где студенты театра IB собираются из разных школ и работают вместе с артистами в течение трех дней. Их цель состоит в том, чтобы предоставить студентам оригинальный театр и опыт обучения, который будет служить стартовой площадкой для их собственных исследований в рамках программы IB Theatre. ISTA помогает связать школьный и студенческий театр с процветающим международным художественным сообществом. Организация реализует программу «Художник в резиденции», общешкольную консультативную программа, а также располагает обширной онлайн-библиотекой для преподавателей и издает ежеквартальный журнал «Сцена». Генеральный директор ISTA — Салли Робертсон.

3-4-5. Frantic Assembly

«Безумная ассамблея», Великобритания, https://www.franticassembly.co.uk/

Всемирно известная театральная компания, вдохновляющая на инновационные практики и раскрывающая творческий потенциал. Frantic Assembly создает захватывающий, энергичный и незабываемый театр. Компания привлекает новых и молодых зрителей своей работой, отражающей современную культуру. Яркий и динамичный, уникальный физический стиль Frantic Assembly сочетает в себе движение, дизайн, музыку и текст. Компанию возглавляет ее художественный руководитель Скотт Грэм. Скотт основал компанию со Стивеном Хоггеттом и Вики Миддлтон в 1994 году и продолжает сотрудничать со многими из самых вдохновляющих художников сегодняшнего дня. Благодаря насыщенному туру по всей Великобритании Frantic Assembly заслужила завидную репутацию одной из самых ярких компаний в стране. Также выступала, создавала спектакли и сотрудничала с театрами в 30 странах мира.

3-4-6 . Le laboratoire Théâtres & Médiations Numériques (TMNlab)

Лаборатория театров и цифрового пространства, Франция, http://www.tmnlab.com/projet-tmnlab/

Анна Ле Галль и Себастьян Даниэль создали в 2014 году некоммерческое объединение для развития и расширения цифрового пространства в театрах. Ассоциация TMNlab стремится сформировать и активизировать сеть специалистов в области коммуникации, посредничества и связи с общественностью в следующих целях: продвигать и развивать использование цифровых инструментов, существующих и будущих коммуникаций для театров и других исполнительских видов искусства; способствовать обмену и сотрудничеству между профессионалами во Франции и за рубежом; поощрять и признавать новаторские методы работы. И все это реализуется через создание пространства совместной цифровой организации мероприятий и другие средства и события, которые могут способствовать достижению целей. Наука о театре, кино и медиа создает историю особого культурного поведения. Основные направления исследований — история, феноменология и теория театра и средств массовой информации, а также антропологические, технические и эстетические компоненты театрального и медиального.

3-4-7. Association for Theatre in Higher Education (ATHE)

Ассоциация театра в высшем образовании (ATHE)., США, http://www.athe.org/

Основанная в 1986 году, ATHE обслуживает интересы своих индивидуальных и коллективных членов, включая театральные факультеты колледжей и университетов, администраторов, преподавателей, аспирантов и театральных деятелей. Ассоциация выступает в защиту театрального искусства и перформанса в высших учебных заведениях, служит интеллектуальным и художественным центром для получения новых знаний о театральных дисциплинах, развития жизненно важных союзов с другими научными и творческими дисциплинами, установления связей с профессиональными и любительскими театрами.

3-4-8. Educational Theatre Association

Ассоциация образовательного театра, США, http://schooltheatre.org/

Профессиональная организация театральных педагогов, обеспечивающая профессиональное развитие, защиту и сетевую поддержку своих членов. Ассоциация управляет международным обществом Thespian, почетной организацией для студентов театральных школ старшего и среднего уровня. Издает «Драматические науки», ежемесячный журнал для студентов и преподавателей, и «Учебный театр», ежеквартальный журнал для профессионалов театрального образования. Ежегодный фестиваль EdTA Thespian является главной выставкой театральной школы, в которой участвуют студенты и преподаватели со всей территории США и из-за рубежа.

3-4-9. The Clive Barker Centre for Theatrical Innovation

Центр театральных инноваций Клайва Баркера, Великобритания, Лондон, http://theatrefutures.org.uk/clive-barker-centre-f...

Центр одинаково разнообразен в своей исследовательской деятельности, охватывая проекты как в стране, так и за рубежом, в области перформативного искусств, театра и сайт-специфик, городского и сельского исполнительского искусства, музыкального театра и оперы, кукольного театра и других популярных форм. Художественный руководитель Джон Мартин является приглашенным профессором колледжа. Он занимается тестированием методологий, продвигаемых на международных семинарах и в различных постконфликтных ситуациях. Среди проектов: «Театральная память», проводимая учеными колледжа и ассоциированным исследователем Кэрол Воддис, которые посредством интервью с выдающимися практиками изучают опыт, чтобы передать его будущим поколениям; «Музыка на сцене», проводимая раз в два года международная конференция, организованная доктором Фионой Джейн Шопф, материалы докладов выходят в «Интеллект Пресс» и издательстве «Кембриджские ученые»; «Упоение», серия проектов, направленных на создание феминистской междисциплинарной практики с точки зрения дизайна, контента и управления, во главе с Ребеккой Поллок, Рэйчел Кэндлер и Рэйчел Николсон. Предыдущие проекты включали«Механический театр кабаре» с участием кукол и автоматов, созданных студентами колледжа, сотрудниками и ассоциированными исследователями с инсталляциями, выставками и выступлениями в Музее Хорнимана, парке Де Ла Сиенсиас, Гранада (2007–2009). Клайв Баркер, бывший старший научный сотрудник колледжа и всемирно известный ученый, занимающийся современной театральной практикой, передал свой обширный архив институту в 2004 году со своими работами. Он был актером в театральной мастерской Джоан Литтлвуд. Также известен как коллега наследников Брехта, руководитель знаменитых международных семинаров по всей Европе и в Южной Америке, приверженец театрального авангарда, защитник популярных театральных форм, соучредитель и соредактор New Theatre Quarterly и автор многочисленных статей и книг.

3-4-10. The Stanislavski Centre

Центр Станиславского, Великобритания, http://theatrefutures.org.uk/stanislavski-centre/

Центр занимается академическими исследованиями, основанными на системе К. А. Станиславского. В 2007 году был создан Центр Станиславского, уникальная инициатива в Великобритании, направленная на то, чтобы сфокусировать внимание как на новаторских, так и на академических исследованиях, а также на проектах и мероприятиях, основанных на открытиях Станиславского. Официально запущен в 2008 году в Национальном театре с выставкой предметов из коллекции Колледжа Станиславского. В консультативный совет центра входят: Мари-Кристин Аутант-Матье, Андрей Малаев-Бабель, Шарон Карник, Кэти Дакр, Ян Ханчил, Ричард Хорнби, Белла Мерлин, Джонатан Питчс, Лоуренс Сенелик, Мария Шевцова, Сергей Черкасский, Жан Бенедетти.

3-4-11. El Centro de Documentación Teatral

Центр театральной документации, Испания, http://teatro.es/es/conocenos

Это подразделение Национального института театрального искусства и музыки в Министерстве культуры и спорта Испании. Его основная цель — собирать, сохранять и предоставлять исследователям и специалистам все художественные материалы, графику, статистику и т. д., которые генерируют сценическую активность. Центр театральной документации стремится распространять испанский театр и его историю в Испании и за ее пределами, принимая во внимание как его различные формы, так и различные направления, которые объединяются в нем, с исторической точки зрения, а также с позиции сценической реальности.

3-4-12. Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA)

Центр документации исполнительного искусства Андалузии, Испания, https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/cen...

По прошествии более 25 лет Центр документирования исполнительских искусств Андалузии (CDAEA) Андалузского агентства по культурным учреждениям — субъект, зависящий от Министерства культуры и исторического наследия, — объединяет четкое функционирование государственной службы со специфическими задачами: находить, собирать, сохранять, анализировать и распространять документацию и информацию о театре и танце в Андалузии. Основные направления работы заключаются, с одной стороны, в действиях, основанных на приобретении, исследовании, обработке и сохранении документального сценического наследия, создании памяти о сценическом событии. С другой стороны, это обновленная информация о сценической реальности, генерирующей качественные продукты и услуги. Центр относится к Сети Идеи, которую составляют центры документации и специализированные библиотеки Собрания Андалузии, а также является частью Европейской сети информационных центров исполнительского искусства ENICPA и Международной ассоциации библиотек и музеев исполнительского искусства СИБМАС.

3-4-13. Sociedad General de Autores y Editores

Сообщество авторов и редакторов (SGAE), Испания, http://www.sgae.es/es-ES/SitePages/corp-yocreo.asp...

SGAE — частная организация, занимающаяся защитой и коллективным управлением правами интеллектуальной собственности своих более чем 100 000 членов. Она объединяет 90 921 музыканта всех жанров и стилей, 10 701 автора аудиовизуальных произведений (сценаристы и режиссеры), 8 825 драматургов и хореографов. Общество, действующее с 1899 года, сегодня управляет репертуаром в объеме более чем 10 миллионов музыкальных, драматических, хореографических и аудиовизуальных произведений. В соответствии с законом об интеллектуальной собственности SGAE поручено защищать права на произведения своих партнеров, авторов и издателей и управлять ими. Основная миссия заключается в защите и распределении вознаграждения членов Общества за коммерческое использование их произведений (публичное общение, воспроизведение, распространение, трансформацию и частное копирование) и управление лицензиями среди клиентов за их использование. SGAE создает инновационную лабораторию, нацеленную на решение задач цифровой и бизнес-обработки с использованием современных и будущих технологий: больших данных, искусственного интеллекта, BlockChain и обработки сигналов. Первые проекты Big Data направлены на применение технологий обработки и анализа данных.

3-4-14. International network for contemporary performing arts (IETM)

Международная сеть современного исполнительского искусства, www.ietm.org

IETM была создана в 1981 году на неформальном собрании профессионалов исполнительского искусства на фестивале в Полверджи (Италия). IETM объединяет более 450 организаций исполнительских искусств и отдельных художников, работающих в области современного исполнительского искусства по всему миру в таких направлениях, как театр, танец, цирк, перформанс, междисциплинарные формы живого искусства, новые медиа. Участниками сети являются фестивали, компании, продюсеры, театры, исследовательские и ресурсные центры, университеты и институциональные органы. IETM пропагандирует ценность искусства и культуры в меняющемся мире и дает возможность развиваться профессионалам в области исполнительских искусств посредством доступа к международным связям, знаниям и динамичному форуму для обмена мнениями.

3.5. Новые технологии

Смешанная реальность (или дополненная реальность): совмещение на сцене реальных актеров с виртуальными трехмерными актерами, созданными при помощи компьютера.

Использование смартфона: передача актерам на сцену коротких сообщений, на которые они должны реагировать; смартфон в качестве джойстика, чтобы зритель мог выбирать разные ракурсы камеры на сцене; возможность влиять на сюжет через WhatsApp вместе с другими зрителями; превращение сцены в трехмерное пространство с помощью специального приложения и очков.

Трансляция спектакля: ведется в интернете, например через социальные сети.

Мобильный роман: контент, адаптированный к мобильному телефону для написания романов на основе упрощенных шаблонов.

Шлем виртуальной реальности: зритель в шлеме находится в центре сцены, и действие происходит вокруг него, погружая человека в самое сердце событий.

Виртуальная опера: приложение для просмотра оперы в виртуальной реальности. Ария, которую можно увидеть через очки виртуальной реальности, была записана на генеральной репетиции произведения со всеми инструментами, расположенными между хором и сценой, что делает погружение в 360 градусов особенно захватывающим.

3D-принтер: нет актеров, на сцене — только роботы. Исполнители, декорации, постановка — все целиком воспроизведено с помощью манипулятора и 3D-принтера.

Это шоу, созданное на основе инновационного устройства. Каждому зрителю предлагается надеть аудиогарнитуру для просмотра спектакля. Наушники транслируют стереозвук, который обманывает восприятие нашего мозга и создает иллюзию посылки отдельного сообщения в уши слушателя. Звуковое устройство, созданное высокотехнологичной командой, оригинальным образом создает уникальную связь между аудиторией и единственным актером на сцене.

Цирк-театр: 360-градусная голография создает первый в мире театр на арене. С помощью 11 лазерных лучей изображения проецируются в шатер, создавая идеальную иллюзию. Программа поддерживает связь между ностальгией и современностью, обходится без участия животных и переносит зрителя в цирковую историю.

4.1. Публикации в издательствах

4-1-1. Alternatives théâtrales

«Альтернативные театральные представления», французский язык

Выходит ежеквартально с 1919 года. Посвящен изучению и анализу современного мирового театра. Каждый номер строится вокруг темы, дисциплины, драматурга или произведения. Доступен в печатной версии в Брюсселе.

4-1-2. American Theatre Journal

«Американский театральный журнал», английский язык, https://www.americantheatre.org/about-us/

Единственный общенациональный журнал в США, посвященный театру. Основанный в 1984 году передовой художественной организацией Theatre Communications Group, журнал представил драматурга в ковбойской шляпе Сэма Шепарда на первой обложке в апреле того же года. Издается десять раз в год, в настоящее время насчитывает около 50 000 читателей, в основном представителей театральных профессий. Журнал освещает театральные тенденции и события, представляет артистов всех жанров, а также сообщает об экономических и законодательных изменениях, влияющие на искусство. В основном издание охватывает обширную сеть американских профессиональных некоммерческих театров — коммерческий, любительский или университетский театр появляется там реже. Журнал не рецензирует постановки, но публикует отзывы о книгах, связанных с театром. Значимые постановки в США и за рубежом выделяются под такими заголовками, как «Записная книжка критика», «Потоки», «От первого лица» и «Глобальный центр внимания». Полные тексты новых американских пьес, сопровождаемые интервью авторов, появляются на страницах журнала пять раз в год.

4-1-3. American Theatre

«Американский театр», английский язык, https://www.tcg.org/default.aspx

Ежемесячный журнал, выпускаемый Theatre Communications Group, освещает тенденции и события во всех видах театра, но основное внимание уделяется профессиональному некоммерческому театру. Журнал редко публикует статьи о коммерческом, любительском или университетском театре, танце или опере.

4-1-4. Comparative Drama

«Сравнительная драма», английский язык, https://scholarworks.wmich.edu/compdr/

Рецензируемый научный журнал посвящен международным исследованиям в области культуры и междисциплинарности. Он выходит ежеквартально в Университете Западного Мичигана и представлен в Совете редакторов научных журналов.

4-1-5. Gesellschaft für Theatrewissenschaft

«Общество театральных исследований», немецкий язык, http://www.theater-wissenschaft.de/

Журнал создан в 2004 году. В первую очередь является площадкой для заинтересованной молодежи. Студентам и аспирантам, изучающим театр и смежные дисциплины, предлагается использовать издание как платформу для поиска публики вне рабочего контекста семинара, коллоквиума или мастер-класса на ранней стадии работы. На страницах журнала публикуются презентации проектов, которые требуют обсуждения или нуждаются в участниках. Издается Институтом театральных исследований.

4-1-6. Coup de théâtre

«Переворот театра», французский язык

Журнал исследует современное англосаксонское драматическое искусство, содержит обзоры симпозиумов и семинаров, деятельности театров ассоциации RADAC (научно-исследовательское объединение англоязычных профессионалов в области драматических искусств), публикует статьи исследователей в этой сфере. Выходит с 1981 года в Дижоне (Франция). Доступен в печатной версии.

4-1-7. Dramatics

«Драматическое искусство», английский язык, https://www.schooltheatre.org/publications/dramati...

Ежемесячный журнал образовательной театральной ассоциации для студентов и преподавателей театральных школ. Включает в себя новые пьесы, практические статьи об актерской, режиссерской, дизайнерской, постановочной и профориентационной специфике театральных профессий. Журнал публикует новые пьесы, практические статьи по актерскому мастерству, режиссуре, дизайну, производству и другим аспектам театра, а также резюме специалистов. Два ежегодных специальных выпуска посвящены театральным программам колледжей (ноябрь) и возможностям летней театральной работы и учебы (январь).

4-1-8. Études théâtrales

«Театральные исследования», французский язык

Журнал, основанный в 1992 году Анной Вибо, является изданием Центра театральных исследований. Выходит два номера в год. В настоящее время публикуется и распространяется издательством Academia-L'Harmattan. Каждый номер тематический. Журнал представляет собой пространство для размышлений о театральном факте с его различных дисциплинарных позиций — драматургии, эстетики, сценографии, литературы, социологии. Доступен в печатной версии.

4-1-9. Journal of Dramatic Theory and Criticism

«Журнал драматической теории и критики», английский язык, https://journals.ku.edu/index.php/jdtc

Основан в 1986 году. Журнал публикует развернутые статьи, дискуссии в области драматической теории и критики, исследования отношений между теорией и театральной практикой. Издается дважды в год кафедрой театра и танца Канзасского университета при поддержке Колледжа свободных искусств и наук.

4-1-10. La Revue d'historiographie du Théâtre

«Обзор историографии театра», французский язык, https://sht.asso.fr/revue-dhistoriographie-du-thea...

Цифровая версия журнала вышла в сентябре 2013 года. Издание посвящено истории исполнительских искусств. Историографический обзор, документальное использование, эпистемологическая рефлексия — цель этой новой редакционной платформы состоит в том, чтобы сформулировать возможности, предлагаемые цифровыми методами с их накоплением информации, и обеспечить поддержку, а также обогатить историю театра, методы, объекты, практики и концепции, которые его структурируют. Как и «Журнал истории бумажного театра», его цифровая версия охватывает театральное событие в его множественности, не оставляя следов в социальной и экономической жизни. Он фокусируется на понятиях, определениях и текстах, а также на практиках, формальной и материальной эволюции и на диалоге, который он создает с другими художественными сценами. В связи с этим подтверждается исторический подход, который ставит в центр работы архива цифровую поддержку, что снова позволяет подвергать ее сомнению и длительно размышлять о практике архива, долях его коллекции, его использовании и преобразовании.

4-1-11. Modern Drama

«Современная драма», английский язык, https://moderndrama.utpjournals.press/loi/md

Журнал основан в 1958 году и специализируется на драматической литературе. Это самый выдающийся английский журнал в данной сфере. В издании представлены рецензируемые статьи, написанные с различных формальных и исторических геополитических позиций относительно драматической литературы последних двух веков; есть также обширный раздел рецензирования книг. Издается ежеквартально Университетом Торонто. Доступен в печатном виде и онлайн.

4-1-12. Signa

«Определения», испанский язык, http://www.cervantesvirtual.com/portales/signa/

Журнал научно-исследовательского центра по литературе, театру и новым технологиям Испанской ассоциации семиотики (AES) был создан в 1992 году доктором Хосе Ромера Кастильо, президентом AES, директором Центра исследований SELITEN@T. Задачами журнала являются содействие изучению систем знаков и процесса коммуникации в различных областях, чтобы служить каналом для выражения теоретической и практической семиотической работы исследователями из Испании, Европы, Латинской Америки и других регионов. Еще одна задача — сделать известными теоретические модели, которые в Испании не получили широкого распространения, и поощрять размышления и дискуссии по различным аспектам символов. Кроме того, журнал публикует исследования литературы, кино, комиксов и других культурных контекстов с семиотической точки зрения. Журнал выходит в печатном и цифровом формате. Издается Национальным университетом дистанционного образования (Мадрид).

4-1-13. Pygmalion

«Пигмалион», испанский язык, https://www.ucm.es/revistapygmalion/presentacion

Периодическое издание выходит в Институте театра Мадрида (ITEM), на факультете филологии в Университете Комплутенсе в Мадриде. Специализируется на изучении исполнительских искусств, сравнительном анализе театра, его истории и теории. Основная цель заключается в объединении формата научной академической публикации с элементами журнальной культуры, которые могут способствовать взаимосвязи между университетом и организациями, задействованными в сфере исполнительских искусств, и внести вклад в подготовку, обсуждение, критику и исследования театрального конструкта в его самых разнообразных формах. Это обеспечивается благодаря сравнительной перспективе и международному уровню.

4-1-14. Nineteenth Century Theatre and Film

«Театр и кино XIX века», английский язык, http://www.sagepub.in/journals/Journal202522

Регулярно публикует эссе, документы, библиографии и фильмографии, рецензии на книги и рецензии, а также документы в фотографическом или факсимильном виде, аннотации критических трудов, что является ценным материалом для ученых. Политика издания всесторонне охватывает термин «театр» и включает в себя различные исполнительские искусства до момента появления звуковых кинофильмов. Сред тем журнала — не только драма и кино, но и танцы, опера, мюзик-холл, цирк, ярмарка, кукольный театр и другие формы, которые затрагивают живую аудиторию (реальную, потенциальную или воображаемую). Журнал приветствует обсуждение любой темы в рамках широкого спектра театрального искусства, возникшего от эпохи революции до появления звуковых кинофильмов, а также «немого» кино и иллюзий.

4-1-15. TDR /the Drama Review

«TDR / обзор драмы», английский язык, https://www.mitpressjournals.org/loi/dram

Основан в 1955 году Робертом У. Корриганом, главный редактор — Ричард Шехнер. Журнал исследует театральное производство и служит площадкой для теоретических дебатов. «Драматическое обозрение» подает информацию в эстетическом, историческом, социальном, экономическом, политическом и теоретическом контекстах. Дисциплинарная зона широка и подчеркивает экспериментальную, критическую и провокационную природу театра. В издании часто исследуются перформансы в их эстетическом, социальном, экономическом и политическом контекстах. С акцентом на экспериментальное, авангардное, межкультурное и междисциплинарное исполнение журнал охватывает исполнительское искусство, театр, танец, музыку, визуальное искусство, популярные развлечения, средства массовой информации, спорт, а также представление в политике и повседневной жизни.

4-1-16. Theatre Research International

«Международные театральные исследования», английский язык, https://www.cambridge.org/core/journals/theatre-re...

Официальный журнал IFTR публикует статьи о театральной практике в их социальном, культурном и историческом контексте. Журнал издается Cambridge University Press и стремится отразить развивающееся разнообразие критических идиом, распространенных в разных мировых контекстах, публикует переводы последних значительных и влиятельных статей, которые первоначально появились на других языках.

4-1-17. Theatre Notebook

«Театральный блокнот», английский язык, http://www.str.org.uk/notebook/intro.html

Журнал истории и техники британского театра. Он интерпретирует театр, широко охватывающий театральные мероприятия внутри и за пределами театральных зданий, профессиональный и любительский театр, театральный бизнес, сценарный дизайн, историю театральных зданий, актерскую технику и театр за пределами Британских островов, которые напрямую связаны с историей и техникой британского театра. Редакторы приветствуют предложения, которые фиксируют, анализируют, пересматривают и отмечают достижения британских театральных практиков из любого периода, включая недавнее прошлое. Они признают решающее значение научного подхода к фактам и интерпретации, но не имеют теоретических предпочтений, признавая важность представления широкого спектра современных позиций. Издается Обществом театральных исследований (Лондон).

4-1-18. Theatre Survey

«Театральный обзор», английский язык, https://www.cambridge.org/core/journals/theatre-su...

Основан в 1960 году Университетом им. Марлиса Швейцера, Канада. Журнал заявлен Американским обществом театральных исследований как издание об истории театра. Широко представлены театральные и исторические материалы, публикуются работы и историографические исследования со всех позиций исторического, культурного и методологического спектра. Недавние выпуски включали в себя статьи о раннем профессиональном театре глухих в постсталинском Советском Союзе, исследование жестового словаря, найденного в сохранившихся изображениях раннего комедийного искусства, философский трактат Алана Бадью и эссе о влиянии неолиберализма — от классной комнаты до факультета и до «глобального университета», которое наводит на мысль о том, как ученые в области театра и перформанса могут подходить к политическим трудностям, которые в настоящее время угрожают задачам высшего образования.

4-1-19. Theatre Research in Canada

«Театральные исследования в Канаде», английский язык, http://tricrtac.ca/

Единственный рецензируемый журнал в Канаде издает Canadian Association for Theatre Research. Особое внимание уделяется канадскому и квебекскому театру на обоих официальных языках. Издание обеспечивает распространение научных исследований, в которых используется весь спектр критических подходов, применяемых к изучению театра как многодисциплинарного искусства в контексте культур Канады и Квебека.

4-1-20. Theatre Journal

«Театральный журнал», английский язык, http://muse.jhu.edu/journal/196

Издание Ассоциации театрального образования (ATHE). За шесть десятилетий благодаря широкому спектру научных статей и обзоров приобрел международную репутацию одного из самых авторитетных и полезных изданий в области театральных исследований. В «Театральном журнале» участвуют известные практики и ученые, публикуются социальные и исторические исследования, производственные обзоры и теоретические статьи, в которых анализируются драматические тексты и постановки.

4-1-21. Teaching Theatre

«Учебный театр», английский язык, http://schooltheatre.org/publications/teaching-the...

Ежеквартальный журнал выпускается Ассоциацией образовательных театров и предназначен для театральных педагогов. Типичные темы — актерское мастерство, режиссура, драматургия или театральная техника, выдающиеся образовательные театральные программы. Здесь же публикуются статьи о разработке, оценке или методике обучения и отчеты о текущих тенденциях или проблемах в этой области, таких как финансирование, стандарты или сертификация.

4-1-22. Theater

«Театр», английский язык, https://theatermagazine.org

Первоначально названный «Йельский театр», журнал был основан в 1968 году как «собрание откликов на реальные события» в тот неспокойный год. В первом номере Рен Фруткин заявил, что издание будет состоять из «театра, мысли, дискуссии, мечты, искусства, людей». Журнал представил множество значительных мировых драматургов читателям и театрам и познакомил их с новыми авторами из США. Многие выдающиеся критики публикуют здесь революционные эссе, комментарии и обзоры. Журнал выходит в издательстве Йельского университета.

4-1-23. Theatre Annual

«Ежегодный театр», английский язык, http://theatreannual.wm.edu/home.html

Одно из старейших театральных периодических изданий, выходящее в США. Журнал основан в 1942 году Ассоциацией театральных библиотек, в настоящее время ежегодно издается осенью Колледжем Уильяма и Марии в Вирджинии совместно с Американским театрально-драматическим обществом. Это бюллетень театра и перформанса Америки. Театральный ежегодник посвящен изучению театральных США, включая Северную, Центральную и Южную Америку, а также Карибские острова. В статьях обсуждается работа в этих географических областях или в других странах мира. Журнал публикует статьи по истории и этнографии перформанса, опираясь на такие области, как театральные исследования, популярная культура, музыка, антропологическое общение, танцы, философия, фольклор, история и перформанс по дисциплинарным направлениям.

4-1-24. Theatre History Studies

«Исследования истории театра», английский язык, http://www.uapress.ua.edu/pages/THS.aspx

Официальный журнал Среднеамериканской театральной конференции посвящен исследованиям во всех областях истории театра. С 1981 года публикует критические, аналитические статьи и обзоры по всем аспектам театральной истории. Журнал посвящен распространению научных трудов высочайшего качества с целью содействия пониманию и открытию мировой истории театра. Издается Mid-America Theatre Conference.

4-1-25. Teatro: revista de estudios teatrales

«Театр: журнал театральных исследований», испанский язык, https://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo...

Выпускался издательством Университета Алькалы, поддерживался классом сценических исследований и аудиовизуальных медиа под руководством кафедры Валье-Инклан. В прежне формате выходил с 1992 по 2007 год. Основной целью журнала была публикация материалов, связанных с театральными исследованиями, с акцентом на теоретические, исторические, текстовые и творческие аспекты театра, рассматриваемые с точки зрения университета. В этом смысле издание было призвано содействовать внедрению театральных исследований в качестве учебного предмета в испанских университетах. С 2008 года журнал обновился и переключился на междисциплинарные и международные исследования, выходит и в цифровом формате.

4-1-26. Theater heute

«Театр сегодня», немецкий язык, https://de.wikipedia.org/wiki/Theater_heute

Ежемесячный журнал на немецком языке с особым акцентом на театр, издаваемый Friedrich Berlin Verlag GmbH. Основан в 1960 году и ежемесячно выходит в Берлине. Публикует статьи о театральных событиях в Германии и других странах.

4-1-27. Theatre Design & Technology

«Театральный дизайн и технологии», немецкий язык, http://www.nxtbook.com/fx/archives/view.php?id=1b5...

Журнал издательства «Время театра» (Германия) ежеквартально на протяжении более 50 лет предлагает обзоры сценографии, архитектуры, технологий и прочих аспектов. Издание адресовано профессионалам в области дизайна, производства и технологий в сфере исполнительских искусств и развлечений.

4-1-28. Theatre Research International

«Международные театральные исследования», английский язык, https://www.researchgate.net/journal/0307-8833_The...

Издается Международной федерацией театральных исследований пресс-центра Оксфордского университета с 1975 года. В журнале публикуются статьи о театральных практиках в их социокультурном и историческом контекстах, об их отношениях с другими средствами представления и другими областями исследования. Издание стремится отразить растущее разнообразие критических идиом, распространенных в науке различных мировых контекстов. Содержит научные статьи о социально-экономических и культурных, театральных практиках.

4-1-29. Théâtre/public

«Театр/аудитория», французский язык, http://theatrepublic.fr/lequipe/

Ежеквартальный журнал, основанный в 1974 году Бернардом Собелем, является справочным изданием. Он вписывает театр в перспективу диалога с публикой. Каждый выпуск, организованный вокруг эстетической, культурной или политической темы, подводит итог нынешнему театру и его отражению. Любопытный ко всему, что исходит из знания театра как искусства и как социального явления, журнал отражает динамику дебатов между различными течениями, которые сегодня оживляют театральную жизнь. Главный редактор — Оливье Неве.

4-1-30. Theater der Zeit

«Время театра», немецкий язык, https://www.theaterderzeit.de

Журнал о связи театра и политики, основанный в 1946 году, представляет новейшие разработки немецкого и международного театра в следующих областях: текущая критика, новые немецкие и интернациональные исследования, дискуссии, интервью, очерки, репортажи, культурная политика и документации, актерское мастерство, современный танец и музыкальный театр, драма, кукольный, детский и молодежный театр. Выпускается издательством «Время театра».

4-1-31. Theatre Topics

«Театральные темы», английский язык, http://muse.jhu.edu/journals/theatre_topics/

Журнал выходит в издательстве Университета Джонса Хопкинса. Основное внимание уделяется перформансу, драматургии и театральной педагогике. В первом выпуске, посвященном вопросам, волнующим практиков, рассматривались спектакли, драматургия и театральная педагогика. Краткие и своевременные статьи охватывают широкий спектр практических исполнительских дисциплин (с особым вниманием к темам, представляющим актуальный интерес для профессии), держат читателей в курсе последних событий на сцене и в учебной аудитории. Читатели журнала — ученые и студенты театральных факультетов, преподаватели, члены театральных ассоциаций, актеры, режиссеры, драматурги, дизайнеры, любители театра.

4-1-32. Performance Research

«Исследование перфоманса», английский язык, http://www.performance-research.org

С 1996 года издательство создало прецедент, ставший стандартом для тематических и междисциплинарных способов объединения разнообразных материалов художественного и теоретического исследования в их исполнении. Журнал задуман как динамическое пространство для представления вдохновляющих дискуссий, неожиданных связей и любопытных слияний. Акцент сделан на современном исполнении. Фокус на современном исполнительском искусстве в рамках меняющихся культур и технологий отражен в междисциплинарном видении и международном масштабе журнала. Издание продолжает сочетать анализ, историю, полемику и критику, переплетая уклончивое с противоречивым, стержневое с сопротивляющимся и эклектичное с необходимым. Издается Taylor & Francis Ltd for ARC, подразделением Центра исследования перформанса.

4-1-33. Revue d'Histoire du Théâtre

«Обзор истории театра», французский язык, https://sht.asso.fr/recensions/

Ежеквартальный журнал, был создан в 1948 году и поддержан руководством министерства культуры и Национальной библиотеки Франции. В издании выходят неопубликованные ранее тексты, в которых отражена история исполнительского искусства от Средневековья до наших дней. Все номера журнала доступны в бумажной версии, начиная с 1948 года, а также с 2011 года — в цифровой версии.

4-1-34. Registres

«Регистры», французский язык

Журнал издается с 1996 года Институтом театральных исследований в Новой Сорбонне. Сочетает в себе художественные и философские подходы, рассматривая как поиск исполнительских искусств художественное творчество в профессиональном мире. Доступен в печатной версии.

4-1-35. Ubu: Scènes d'Europe

«Убю: сцены Европы», английский/ французский, https://ubu-apite.org/ubu-hebdo/

Журнал содержит полную информацию о жизни театров в Европе. С 1994 года издается под началом Премии Убю раз в два месяца. Директор издания — Жиль Костас. Ежеквартальный обзор посвящен всем аспектам театра: письменным практикам, драматургии, сценографии, постановке, драме, структурной организации, техникам, истории театра в Европе, событиям.

5.1. Фестивали и конкурсы

5-1-1. NEXT — Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo

Лаборатория идей для производства и распространения спектаклей в прямом эфире, Италия, https://next.lombardiaspettacolo.com

Организована при поддержке Fondazione Cariplo и по поручению AGIS Lombard. Лаборатория призвана содействовать распространению новых передач в прямом эфире в Ломбардии, а также укреплять и развивать сеть контактов между операторами на национальном и международном уровнях. Мероприятие 2018–2019 года разделено на три части, которые структурированы следующим образом.
1. Презентация анонсов прозы, танца и междисциплинарных постановок. В понедельник 12 и вторник 13 ноября 2018 года в миланских мультиплексах Teatro Franco Parenti и Teatro Elfo Puccini были представлены 26 новых постановок прозы, танца и междисциплинарного искусства в виде 20-минутных роликов.
2. Расширение театральных постановок для детей и молодежи в конкретных контекстах, посвященных Ломбардии и национальному сектору. Запланированы семи новых постановок объединенных сюжетов и молодых театральных компаний для детей и молодежи, которые будут организованы в течение 2019 года на фестивалях, специализирующихся в этой отрасли, включая три главных: фестиваль Segnali, фестиваль Vimercate Ragazzi, Segni — фестиваль новых поколений.
3. Национальная схема представлений молодых компаний. Молодые компании будут выбирать до пяти своих работ, которые будут запланированы в 2019 году кинотеатрами и региональными междисциплинарными кругами, признанными MiBACT, особенно внимательно относящимися к усовершенствованию новой современной сцены. К этому проекту присоединились: Teatro Pubblico Pugliese, Teatro Stabile del Veneto, Региональная театральная организация «Фриули––Венеция—Джулия». Каждый год число проектов от прозы и танца до детского театра достигает 40.

5-1-2. Festival Presente Futuro

Фестиваль «Настоящее будущее», Театр Либеро, Италия, Палермо, www.teatroliberopalermo.it

Фестиваль включает в себя несколько наград, нацеленных на молодое современное творчество в области исполнительских искусств (театр, танец, театральный танец, цирк и перформанс). Цель — представить на всеобщее обозрение и популяризовать развивающийся европейский театр. Фестиваль будет сопровождать современное творчество, обеспечивая международные связи, поддержку производства, резиденции и знакомство с государственными и отраслевыми институциями разных стран. Участники фестиваля — артисты, компании и группы в возрасте до 35 лет со всей Европы, которые представляют проекты в области исполнительского искусства (театр, танец, театр-танец, цирк и представление) продолжительностью не менее 20 минут. Фестиваль, организованный независимым театром Палермо, присуждает несколько премий, чтобы стимулировать молодое современное творчество в рамках исполнительского искусства(театр, танец, театрально-танцевальный проект, цирк и перформанс). «Настоящее будущее, — объясняет директор фестиваля Лука Маццоне, — это контейнер, который ищет продуктивные модели и эстетику современности, все больше охватывая взглядом инновации международной сцены за последнии 35 лет. Это фестиваль, который следует за перспективой кураторства и видит в резиденциях инструмент для поддержки производства и связи между художником и территорией. Мы не «продаем имена», а следуем за последовательным художественным проектом, и, прежде всего, мы ставим перед собой задачу дать голос артистичной, объединенной, все более ликвидной, изменчивой Европе, где нет границ или стен, но есть диалог, обмен и взаимность».

5-1-3. Festival National Theater for New Generations

Фестиваль «Национальный театр для новых поколений», Милан, Италия, NEXT — Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo, http://www.vimercateragazzifestival.it

Ежегодный фестиваль для всех возрастов от детей до подростков, который затрагивают темы, близкие этой аудитории, от классической сказки до психологических тем для юношества. Это реализуется с помощью оригинальной драматургии и множества спектаклей, которые задействуют самые разные языки: повествование, кукольный театр, драматический театр, танец, цирк. В раках фестиваля свои работы показывают театральные компании из разных уголков Италии, проходят национальные премьеры, воссоздаются исторические постановки. Фестиваль предназначен для семей и всех, кто любит открывать для себя различные формы театра. Зритель фестиваля нацелен на детство и молодежь, он умет мечтать, видеть красоту и открыт совершенно новому взгляду на мир и вещи. На улицах и площадях проходят мастер-классы, игры, цирковые представления, выступления рассказчиков и сессии уличных художников и другие мероприятия.

5-1-4. Jumping Walls

Фестиваль «Прыгающие стены», Theaterlabor Bielefeld, Германия, http://theaterlabor.de/en/th_gallery/mauerspringer...

Фестиваль собрал шесть уличных театральных трупп из пяти европейских стран: Cie. du Hasard and Théâtre de l'Unité (Франция), Hortzmuga Teatroa (Испания), Theaterlabor Bielefeld (Германия), Dah Teatar (Сербия) and Teatro Due Mondi (Италия). Цель — преодоление «стен» через искусство, продвижение диалога через творческий и художественный опыт, выбор улицы как места для обсуждения, встречи и художественного выражения. Уличный театр становится инструментом создания творческого и социального пространства для культурной открытости и обмена, для преодоления социальных и культурных барьеров. Улица становится зоной, где театр пересекается с другими художественными языками, такими как фотография и видео. Участники фестиваля будут работать по всей Европе, чтобы охватить новую аудиторию. Темы фестиваля — свобода выражения мнений, открытость многообразию, толерантность, социальная интеграция и солидарность, социальная рефлексия, развитие демократического и многокультурного сознания, мирное гражданское сосуществование.

5-1-5. The Belgrade International Theatre Festival (BITEF)

Белградский международный театральный фестиваль, Сербия, Белград, http://www.bitef.rs/

Театральный фестиваль, который проходит ежегодно в сентябре в Белграде, Сербия. Основанный в 1967 году, BITEF постоянно поддерживал последние театральные тенденции, являясь одним из самых значимых культурных фестивалей Сербии. В 1980-х годах BITEF показал Белграду высочайшие достижения театрального искусства, став одним из немногих фестивалей, включающих как экспериментальные формы, так и значительные классические работы. Несмотря на политико-экономический кризис и эмбарго, в последнее десятилетие ХХ века BITEF благодаря помощи международных культурных центров, правительственных и неправительственных организаций удалось идти в ногу с остальным миром посредством продвижения новых театральных тенденций и высших театральных ценностей.

5-1-6. Theatre Formen Festival

Фестиваль театральных форм, Германия, https://www.theaterformen.de/en/programme

С 1990 года фестиваль представляет множество современных театральных постановок в немецких городах Брауншвейг и Ганновер: от огромных спектаклей до частных камерных спектаклей, классической драмы, документального театра, спектаклей для сайт-специфик и мультимедийных инсталляций. За прошедшие годы он постоянно обновлялся, переориентировался и перемещался, и театральные постановки за пределами Европы составляют значительную часть программы. Более половины из 330 представленных на фестивале произведений — вплоть до 2018 года включительно — были мировыми премьерами, дебютами на немецком языке, немецкими или европейскими премьерами. Многие проекты заказаны специально для фестиваля или реализованы благодаря совместному производству.

5-1-7. Impakt Festival

Фестиваль «Импакт», Утрехт, Нидерланды, https://ru.wikipedia.org/wiki/Impakt_Festival

Ежегодный фестиваль медиаискусства, основанный в 1988 году как мероприятие в области экспериментальных искусств. Контент включает в себя кино, видеоарт, перформансы, музыку, конференции и другие виды работ, выполненные артистами из разных стран. Фестиваль затрагивает вопросы об обществе, цифровой культуре и СМИ, призван решать актуальные проблемы с помощью междисциплинарного подхода.

5-1-8. Nos Futurs

«Наше будущее. Театр нового поколения», Лион, Франция, http://www.tng-lyon.fr/evenements/nos-futurs/

Мероприятие проходит раз в два года в Лионе (Франция) по инициативе «Театра нового поколения». «Наше будущее» — это международные художественные исследования, которые проводят гости биеннале. Вместе они исследуют театральные сценарии и размышляют о театре будущего. В течение 10 дней формируется сообщество из 15 человек, которые не говорят на одном языке и не имеют одинаковой культуры. Театр становится местом, где участники строят общий мир. В исследованиях гостей сопровождают артисты Национального драматического центра и актеры из их родных стран. Во время фестиваля организуются встречи, дебаты, мастер-классы по основным современным вопросам и делается необходимый задел на будущее.

5-1-9. Junge Triebe

Фестиваль «Молодые побеги», Theaterlabor Bielefeld, Германия,
http://theaterlabor.de/en/th_gallery/junge-trieb

Фестиваль проводится с 2010 года и призван мобилизовать и объединить существующие местные ресурсы. Он служит источником обмена и вдохновения для творческой молодежи. Молодые художники узнают о других видах искусства, находят совпадения с собственной формой выражения и открывают новые аспекты своего развития. Новые видения возникают и расширяют их горизонты. Фестиваль хочет сделать работы местных и региональных художников 14–27 лет видимыми и подлинными (речь как о любителях, так и о профессионалах). Целевая группа среди участников и зрителей — подростки и молодые люди Билефельда и региона в возрасте от 14 до 27 лет, которые ведут активную творческую или художественную работу. Фестиваль помогает продемонстрировать искусство граффити, брейк-данса, рэпа или театра и за небольшую плату посетить многие мастер-классы. Помимо местных артистов, участвуют национальные и международные профессионалы, чтобы задать импульс для местной сцены. Каждый год фестиваль предлагает различные форматы, такие как выступления различных групп молодежи, разработка собственного шоу или постановки, выставки, мастер-классы, брейк-данс баттлы, вечеринки со школьными коллективами или дни съемок.

5-1-10. Catalunya Aixeca el Teló gala

«Премия Каталонии поднимает занавес», Ассоциация театральных коллективов Каталонии, Театр Колизей, Барселона, Испания, https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/2018...

Цель конкурса состоит в том, чтобы ежегодно представить изобразительное искусство Каталонии и сделать работу многих художников заметной. Премия вручается в пяти номинациях: профессиональному художнику определенного направления; художнику человеку или организации, которая внесла наибольший вклад в улучшение и артикуляцию исполнительских искусств; частному театру; общественному театру; проект, художник или организация с самым многообещающим будущим.

5-1-11. Max Performing Arts Awards

Награда за выдающиеся достижения в исполнительском искусстве, Испания, театр Кальдерона в Вальядолиде, http://www.premiosmax.com/dyn/prensa/prensa/ficha....

Премия организована Фондом SGAE в сотрудничестве с городским советом Вальядолида и Фондом университетов и высшего образования Кастилии и Леона. Награда вручается на фестивале искусств «Праздник свободы», который способен объединить традиции и авангард с помощью сольных концертов и представлений. Премия была инициирована поэтом и художником Хуаном Броссой (Барселона, 1919–1998), попечителем одного из обновленных коллективов послевоенного испанского искусства и за эти годы получила широкое признание, приобретает все больше последователей и вызывает интерес по всей стране. Премия вручается уже 23 года, в ее рамках присуждаются три специальные награды. Награда «Max чести» в этом году досталась Кончи Веласко как пионеру испанского музыкального театра. Награду «Max любитель» получили компания из Аликанте Taules Teatre и театр из Риохи Ла Garnacha в знак выдающегося вклада в исполнительское искусство. Приз зрительских симпатий получил театр «Дженовезе де Грок», набравший большинства голосов в онлайн-приложении #VotaMax. В оргкомитет XXII комитета премии Max Performing Arts Awards вошли президент фонда SGAE Ана Грасиани, президент SGAE Пилар Хурадо, драматурги Хуан Луис Мира, Палома Педреро и Оскар Кастаньо Гарбитху и др.

5-1-12. Mostra De Teatre D'alcoi

Премия Пальма-де-Аликанте, Совет Испанского театрального фестиваля современных авторов Аликанте, http://muestrateatro.com/premio-palma-de-alicante-...

Яркое событие развивает за 28 лет своего существования активную деятельность в отношении театра как Валенсии, так и остальной части Испании, поощряя группы и компании, которые формируют ландшафт современной драматургии. В городе Алькой вручается одна из самых важных наград в области драматической литературы, которая присуждается выдающимся театральным авторам.

5-1-13. Beca para investigación y creación teatral colectiva La Vaquita 2019

Премия на исследования и создание коллективного театра La Vaquita 2019, Мексика, Театр Вака 35 в Групо А.С. при поддержке программы Mexico en Escena совместно с Teatro El Milagro (CDMX), Area 51 Foro Teatral (Xalapa), Центром искусств Tetiem (Пуэбла), La Locomotora Foro Escénico (Оахака) и 17, Институт критических исследований, https://www.recursosculturales.com/beca-para-investigacion-la-vaquita/, https://www.canva.com/design/DADSAKR1JIE/view?utm_...

Конкурс проводится для содействия и расширения возможностей творческой деятельности театральных коллективов. В нем могут принимать участия как известные артисты и театральные коллективы, так и дебютанты. Конкурс дает возможность получить уникальную экономическую и материально-техническую поддержку, а также в течение театрального сезона в конце года совершить тур по городам Халапа, Веракрус, и Оахака.

5-1-14. Riccione Il Teatro

Премия Риччоне, Театральная ассоциация Риччоне, Италия, http://www.riccioneteatro.it/bando/premio-riccione...

Театральная премия за продвижение современной театральной культуры и итальянских авторов вручается в четырех номинациях: современная итальянская драматургия; театральные исследования, в частности связь театра, сценического и визуального искусства с кино, телевидением, видео и новыми технологиями; архивирование, каталогизация и продвижение современных театральных документов; информация — в режиме онлайн и в автономном режиме — о современном театре с акцентом на школьную и университетскую систему и подготовку новых специалистов в области исполнительских искусств и коммуникации.

5-1-15. Il Premio Ubu per il teatro

Премия Убю, Ассоциация UBU, Италия, Милан, театр Пикколо. http://www.ubuperfq.it/fq/index.php/en/premi-ubu

Премия Убю, учрежденная в 1977 году критиком Франко Квадри, считается самым важным признанием театра в Италии. Первые два года этой наградой отмечались заслуги не только в театральной сфере, но также в области кинематографии и лирики. С 1979 года премия целиком посвящена театру. В ней 15 номинаций, которые периодически меняются в зависимости от сценической ситуации — от спектакля года (драматический театр и танца) до режиссуры, актеров, драматургии и специальных призов.

5.2. Театральные постановки

5-2-1. Stage Your City

«Построй свой город», Великобритания, https://www.europeantheatrelab.eu/stage-your-city/

Проект смешанной реальности и совместное производство «Театра де ла Маннесс» (Франция), Государственного театра имени Бадиша в Карлсруэ (Германия) и Государственного театра им. Котэ Марджанишвили в Тбилиси (Грузия). Постановка отражает тенденции оцифровки и участия в этой среде театра. Она играет с дополненной реальностью, 360-градусным видео, игровыми элементами и управляемой приложением прогулкой по городу. Подход на основе участия приносит театр непосредственно в сообщество. В антиутопической сказке о будущем городе, управляемом искусственным интеллектом, аудитории предлагается интерактивно исследовать пространство и принять решение, в каком мире они хотят жить в 2070 году. Условия таковы. 2018 год: интернет, мобильные устройства, геолокация создают новые формы взаимодействия и новые привычки. Ввиду многочисленных нарушений в мире недавно произошел новый этап индустриализации, проходящий через полное кодирование материальных и символических благ человеческой деятельности. Эта новая экономика данных обещает бесконечные новые возможности и снижение глобальной неопределенности. 2052 год: человеческая деятельность эффективно управляется искусственным интеллектом. Алгоритмическая рациональность заботится о хорошо отлаженной и спокойной социальной жизни. Но в этом мрачном мире больше ничего не работает. Помимо скорости передачи информации, накопления данных и контролируемого города, который стал совершенно безопасным, зритель является свидетелем мира без эмоций и аффектов. Миссия публики — восстановить утраченные эмоции, ценности братства, равенства и человечности. Чтобы спасти то, что еще можно, надо вернуться к тому самому моменту, когда все началось.

5-2-2. Le Crime du XXIe siècle

«Преступление XXI века», Париж, Франция, Эдвард Бонд, режиссер Ален Франсон, Большой театр, https://www.colline.fr/spectacles/le-crime-du-xxie...

Преступление XXI века — это проекция в будущее, исследование катастрофы, с которой могут столкнуться люди, если сумасшедшие порядки в нашем обществе не изменятся. В бесплодной пустыне, в которую превратился мир, социум пришел в упадок. Администрация реорганизует его, чтобы лучше контролировать. У власти больше нет лица. Четыре персонажа играют свою индивидуальную драму в универсальных терминах: женщина, мужчина, молодой человек, девушка. Спектакль подчеркивает скрытую драму нашего настоящего, страх будущего, который преследует наше воображение. Театр находит образы, раскрывающие эту скрытую драму, чтобы ее реальность не привела нас к исчезновению.

5-2-3. Mit Albert Einstein durch die Zeit reisen

«Путешествие во времени с Альбертом Эйнштейном», Новая гимназия Вильгельмсхафен, Германия, https://www.ngw-online.de/index.php?id=424

Новая постановка в актовом зале Гимназии Вильгельмсхафен. Театральный класс под девизом «Путешествие во времени» представил пьесу, которая проведет персонажей через шесть эпох. Студентов поддержали учителя — Кристиан Мейер-Раше и Тина Блендерманн. Сюжет таков: ученый XXI века создает машину времени и, таким образом, оказывается прямо в лаборатории Альберта Эйнштейна. Со своим кумиром-ученым и его помощниками они отправляются в будущее, а точнее, в супермаркет в 2042 году. Товары выпускаются автоматическими системами, роботы обеспечивают безопасность, а оплата производится на смартфоне. В Древнем Египте путешественники во времени встречают Юлия Цезаря, Клеопатру и сестер Клеопатры и могут поучаствовать в борьбе за власть и восхититься силой и красотой. Вернувшись в настоящее время, они знакомятся с британской королевской семьей и узнают больше о повседневной жизни герцогини Кейт и ее сестры Пиппы, которые интересуют не столько дела правительства, сколько благотворительные акции в поддержку детей. В Средних веках путешественники наблюдают за рыцарским турниром, где принцессы останавливают сражающихся одним жестом, просто чтобы увидеть, как те летят кувырком. В конце концов, машина времени дает сбой, и герои попадают в Страну фантазий, где живут вымышленные существа. Участники полностью придумали произведение сами. «Тема путешествий во времени была пожеланием студентов. После этого они независимо исследовали факты о разных эпохах и избранных персонажах», — говорит Мейер-Раш. Посредством импровизации и упражнений во время еженедельных репетиций один из студентов решил, какие персонажи превратят идею в готовую пьесу и как распределить роли. Учителя также помогли пересмотреть сценарий. Перед большой премьерой студенты также провели неделю в театре в Альбштедте и репетировали там с театральными педагогами. Благодаря специальным декорациям, которые легко трансформируются, подходящим костюмам и реквизиту, на подмостках ожили самые разные сцены. Все это сопровождалось весельем и юмором. Время от времени публика — родственники актеров, учителя и гости — также привлекались к действию. Произведение включало в себя различные танцевальные и музыкальные вставки.

5-2-4. Le clone est triste

«Клон печален», режиссеры Оливье Морен и Гийом Трембле, директор Оливье Морен, «Театр будущего», Франция, http://auxecuries.com/projet/le-clone-est-triste/

Мы в будущем, но оно недалекое — конец XXI века. Бэби-бумеры давно исчезли, так как последних из них ООН отправила на Луну (в один конец) после преступления против Земли. Клонирование было строго запрещено. Бэби-бумеров обвиняли в тайном клонировании, от которого мир никогда не восстановится. Проходят годы, пока Жиль Дюилье, обычный гражданин, вдруг обнаруживат, что он клон. Но чей? Это загадка... При помощи «Клуба маркизов» (группы исследователей) ныне беглый Жиль Дюилье тщательно изучает бесконечные детали этого острого сюжета, чтобы выяснить, кто, как и особенно почему его клонировал. Кто последний бэби-бумер?

5-2-5. Ce qui arrive?

«Что происходит?» Театр Льежа, Бельгия, https://theatredeliege.be/evenement/ce-qui-arrive/

Член коллектива Mariedl, режиссер Колин Стрейф, вдохновленный романом романа Ричарда Макгуайра «Здесь, здесь» рассказывает историю места. Ему уже сотни тысяч лет, и оно будет существовать еще несколько тысячелетий. В этом ограниченном пространстве, видимом с той же точки зрения, жизни людей, которые населяли его на протяжении веков, пересекаются, сталкиваются и странным эхом отзываются, прежде чем утонуть в забвении. Актеры укоренены в этом пространстве, которое разворачивается, складывается и разворачивается, порождая новое восприятие нашей жизни, смехотворное и исключительное. Появляются стадии жизни и между временными пространствами, которые нас объединяют, возникает головокружительная параллель нашего существования и бесконечного космоса. Сценография похожа на коллаж в трех измерениях и игру иллюзиониста, создающего волшебное место в вечной мутации. Происходит аускультация того, что в прошлом сформировало настоящее, и исследование территории мечтательного будущего. Колин Стрейф спрашивает, что остается, что происходит, что исчезает. И это очень красиво.

5-2-6. 2180, c'est maintenant!

«2180 — это сейчас!» Théâtre jeunesse, Франция, https://www.leproscenium.com/NouveauTexte.php?Anne...

Автор Сандрин Мурсель так говорит о пьесе: «Мы находимся в 2180 году, и мир изменился. Но школа все еще существует. Учитель дает задания рассказать, как жили дети в 2014 году, что страшно злит учеников. Как говорить об эпохе, от которой ничего не осталось и о которой ничего не известно? Как это сделать? В конце концов школьники найдут опасное решение».

5-2-7. Mégalopolis 2036

Драматическая комедия «Мегаполис 2036», режиссер Жерар Уильям, Франция, https://www.leproscenium.com/Detail.php?IdPiece=14...

Эта история начинается в недалеком будущем. Люди — не более чем биомасса в тоталитарных Соединенных Штатах Европы — второй державой в мире после Китая. Тайная сеть повстанцев сопротивляется системе, отстаивая гуманитарные ценности. Сокрушит ли их мегаполис, сам ставший жертвой своего гигантизма?

5-2-8. 26 lettres: Abécédaire des mots en perte de sens

«26 букв: азбука слов в потере смысла», Монреаль, https://ici.artv.ca/blogue/pieces-de-theatre/

Этот спектакль появился в 2013 году во время фестиваля Jamais Lu в Монреале. У Оливера Шуньера была идея собрать 26 авторов, назначить им букву алфавита, затем слово, начинающееся с этой буквы, — и предложить им написать письмо человеку по их выбору, используя доставшееся им слово. Затем эти 26 авторов вышли на сцену, чтобы прочитать и интерпретировать свои произведения, чтобы придать смысл этим словам, которыми злоупотребляют в нашем современном обществе. Этот опыт повторился в этом году в течение двух вечеров почти со всеми авторами первого проекта. Среди них Мишель Марк Бушар, Доминик Шампань, Кэрол Фрешетт и Ларри Тремблей, Уильям Корбейл и Кристиан Лапуант. Это авторы разных поколений, с разным мироощущением. На этот раз авторы прочитали 26 новых писем. Этот проект может стать ежегодным. Фаворитом 2014 года стал текст Фабьена Клутье, адресованный Мишелю Тремблею. В этом письме он подвергает сомнению реальный мир, но делает это невероятно весело.

5-2-9. LA TRILOGIE DU FUTUR

«Трилогия будущего», Théâtre Du Futur, Франция, http://auxecuries.com/projet/la-trilogie-du-futur/

Трилогия объединяет три эпических сюжета из будущего Квебека. Действие этой исторической зарисовки происходит между 2021 и 2045 годами. В первой части, «Убийство президента» (2012), используется радиотеатр со звуковыми эффектами, как это было в 1950-х годах. Мы видим, как Жиль Дюшеппе, вернувшийся в Квебек после долгого изгнания, открывает провинц путь к суверенитету. Затем следует «Северная эпопея»(2015), фольклорное действо, где мы наблюдаем удивительную месть американских индейцев 2035 года. Трилогия заканчивается спектаклем «Клотэр Рапайль: рок-опера» (2011), трогательной историей международного гуру маркетинга, который является, чтобы определить «культурный кодекс» Квебека. Эта трилогия ставит под сомнение будущее и коллективное бессознательное. Юмор, откровенные, живые и сумасшедшие диалоги приводят зрителей в новый и дурацкий мир. «Поскольку прошлого уже не существует, а будущего еще не существует, многие его изобретают!» (Клотэр Рапайль).

5-2-10. LE CONCEPT DU DANSATHON

«Концепция Дансатона», http://www.dansathon.org/DansathonConcept?Id=a0r1p...

Три дня для совместного создания, эксперимента и презентации инновационного танцевального проекта «Кросс-танец и новые технологии», чтобы представить новые художественные формы, новые сцены, новый опыт и взаимодействия. Объединить лучшее из обоих миров, чтобы представить танец завтрашнего дня, обогатить культурную жизнь и наше социальное взаимодействие, — это и есть «Концепция Дансатона». Цифровые технологии трансформируют наш образ жизни, наши способы работы и общения. Художественное творчество не остается в стороне от этого движения. Творческий процесс, эстетика произведений, способы распространения развиваются. Активизируется междисциплинарное сотрудничество и горизонтальная динамика, увеличивается опыт участия. «Дансатон» объединяет в одном пространстве на три дня самые разные ресурсы — технологические, человеческие, методологические и сценографические, — чтобы творческие коллективы могли представить, исследовать и протестировать свои эскизы. Площадками проекта стали Дом танца Лиона (Лион, Франция), Театр Льежа (Льеж, Бельгия), театр Садлерс-Уэллс (Лондон, Великобритания).

5-2-11. Robot Dreams

«Мечты робота», der IMAGINALE 2018, FITZ! Stuttgart und der Schaubude Berlin, http://www.meinhardt-krauss-feigl.com/robot-dreams...

«Сны и звери — это два ключа к тайнам нашей природы. Они наши тестовые объекты», — сказал Ральф Уолдо Эмерсон 832. Три танцора сталкиваются с автоматами, роботами и анимированным частями тела и искусственным интеллектом ToMoMi. Код и электричество заставляют машинные объекты оживать. Они не люди и не животные, но они больше не являются и чистыми объектами, у них есть магия присутствия. Самосозданные существа становятся зеркалами самих себя и указывают на нашу собственную уязвимость и смертность. Поскольку игроки постепенно становятся киборгами и объектами сами по себе с помощью датчиков и технологий, машины все больше начинают развивать человеческие характеристики и чувства. В постановке объекты, программирование и исполнители сливаются в необычный театр кукол, в котором границы между человеком, машиной и объектом кажутся совершенно размытыми. Между искусственным интеллектом и программными кодами на грани технически осуществимого возникает сюрреалистическая машинная мечта. Совместное производство с IMAGINALE 2018, штутгартским FITZ! и берлинским Шаубуде финансируется городом Штутгартом, Государственной ассоциацией свободных танцоров и театральных исполнителей Баден-Вюртемберга, фондами LBBW, FLAUSEN + молодых художников в резиденции Theatre Wrede и Custom Entertainment Solutions.

5.3. Исследовательские театральные проекты

5-3-1 . Digital Theater +

«Цифровой театр +», Англия, https://www.digitaltheatreplus.com/

Работает в партнерстве с ведущими театральными компаниями, образовательными организациями и художественными коллективами в стране, чтобы предоставить лучшие театральные, английские и драматические ресурсы в учебном пространстве. В команду входят эксперты с глубоким профессиональным опытом в области театра, образования и технологий. Их цель состоит в том, чтобы предложить яркий, актуальный и вдохновляющий опыт театрального искусства, который обогащает, развлекает и обучает преподавателей и студентов во всем мире.

5-3-2. Post Workers Theatre

«Постработники театра», http://www.postworkerstheatre.com/#overview

PWT — это активный исследовательский проект, который рассматривает, какой может быть посткапиталистическая форма политической деятельности, рассматривает историю и функции рабочего театра прошлого и текущие условия для рабочих сегодня с помощью политических, технологических и социальных линз. Составляя карту истоков информативного и подрывного исполнения, PWT рассмотрит способы, с помощью которых появляющиеся формы представления могут обновить идеи, найденные в рабочем театре, изучая то, кем стали «работники» и «театр» в XXI веке, и как они могут действовать в неопределенном будущем. PWT выступает в качестве проектной труппы, производящей различные результаты, от проектов с участием общественности до научно-исследовательских работ и альтернативных форм публикаций. Благодаря взаимодействию с различными источниками и участниками PWT стремится стать хранилищем изменяющихся форм погружения в мнения, восприятия и убеждения. Результаты будут в равной степени описываться и обсуждаться в связи с будущим перформативных действий, политического участия и театра идей. PWT — это совместная практика, которая объединяет DASHNDEM (Dash Macdonald и Demitrios Kargotis) и Николаса Мортимера.

5-3-3. White Rose University consortium Universies of Leeds, Sheffeld, York

«Белая роза — Университетский консорциум: Университет Лидса, Шеффилда, Йорка», Великобритания, http://eprints.whiterose.ac.uk

Репозитарий содержит результаты исследований сотрудников каждого из трех университетов, в том числе журнальные статьи, книги, главы книг, рабочие документы, документы конференции, дискуссионные документы и многое другое. Их цель — собрать полный текст версий исследований, чтобы результаты были доступны широкой аудитории.

5-3-4. TEAMAD

Испания, https://www.ucm.es/TEAMAD

Цифровая платформа для исследования и популяризации современного театра в Мадриде. Это исследовательский проект, осуществляемый в рамках конкурса научных проектов в области гуманитарных наук сообщества Мадрида. Проект поддерживается Университетом Комплутенсе (Мадрид, Испания).

5-3-5. Fresh Perspectives Mixed Reality and Theatre of the Future

«Свежие перспективы: смешанная реальность и театр будущего», https://www.ietm.org/en/about/media-room/press/arts-new-tech

IETM, международная сеть современного исполнительского искусства, представляет шестой выпуск своей серии публикаций «Свежие перспективы: смешанная реальность и театр будущего», в которой рассматриваются проблемы, поставленные при разработке опыта смешанной реальности в контексте театра и спектакля. В публикациях представлен ряд проектов, подробно описывающих процессы художественного проектирования, а также проблемы и возможности, возникающие при использовании технологий смешанной реальности. Книга «Смешанная реальность и театр будущего» написана Йорисом Вейдом, исследователем и разработчиком театрального опыта смешанной реальности и опубликована IETM в партнерстве с профессором по перформативным процессам Университета искусств в Утрехте. Издание разделено на две части. В первом разделе куратор этой публикации Йорис Вейдом подчеркивает вопросы, которые имеют жизненно важное значение при создании опыта смешанной реальности. Используя остроумный стиль и практические примеры, он делает текст интересным как для начинающих, так и для опытных пользователей. Во втором разделе соученики из разных стран делятся своим собственным опытом, пониманием своей практики, а также полученными знаниями, советами и возможностями для развития и сотрудничества — начиная от знакомства с киборгом в публичном пространстве и заканчивая трансляцией захвата движения из разных мест, вплоть до полного погружения в театральную инсталляцию виртуальной реальности. IETM исследовал эту тему в серии публикаций и обсуждений. После статьи «Кто боится цифрового?» отображение «живых выступлений в цифровое время» и пленарное заседание IETM в Амстердаме (весна 2016 года) было сосредоточено на тех же темах, эти свежие перспективы поднимают обсуждение до следующего уровня.

5-3-6 . British Theatre in the Twenty-First Century: Crisis, Affect, Community

«Британский театр в XXI веке: кризис, аффект, сообщество», The CBTBarcelona research group, Испания, http://www.ub.edu/cbtbarcelona/research-projects/

С января 2017 года команда начала работу над четырехлетним исследовательским проектом, финансируемым испанским Министерством экономики (MINECO) и Европейским фондом регионального развития, с Миреей Арагай в качестве главного следователя. Проект исследует, как современные драматургические явления затрагивают сложный исторический момент пересекающихся кризисов — финансовых, политических, экологических, гуманитарных и переосмысленных сообществ. Исследовательская группа CBTBarcelona получила официальное признание от каталонского исследовательского агентства AGAUR за период 2014–2016 (SGR 49) и 2017–2020 годов (40 SGR 2017).

5-3-7. Ethical issues in contemporary British theatre since 1989: globalization, theatricality, spectatorship

«Этические проблемы в современном британском театре с 1989 года: глобализация, театральность, зрительство», Испания, http://www.ub.edu/cbtbarcelona/research-projects/

Трехлетний исследовательский проект, организованный The CBTBarcelona research group и финансируемый испанским Министерством экономики. Главные исследователи и члены команды: Мирея Арагай, Кристина Дельгадо-Гарсиа, Клара Эскода, Мартин Миддеке, Энрик Монфорте, Хосе Рамона Прадо, Вероника Родригес, Мария Изабель Сегуро, Алекс Сьерц и Марта Тирадо.

5-3-8. Representations of the Precarious in Contemporary British Theatre

«Представления нестандартного в современном британском театре», Испания, http://www.ub.edu/cbtbarcelona/research-projects/

Исследовательский проект 2014 года, организованный The CBTBarcelona research group и финансируемый Deutscher Akademischer Austausch Dienst. Команда исследования: Мартин Миддеке, Мирея Арагай, Кристиан Аттингер, Беттина Ауэрсвальд, Эльзбета Бараниецка, Кристина Дельгадо-Гарсия, Клара Эскода, Ева Гил, Кристоф Хенке, Дэвид Керлер, Энрик Монфорте, Хосе Рамон Прадо, Мартин Риге, Мартин Риге и Адина Сориан из университетов Аугсбурга, Барселоны, Жауме I (Кастелло-де-ла-Плана, Испания), Манчестера и Севильи.

5-3-9. The representation of politics and the politics of representation in post-1990 British drama and theatre

«Представление политики и политика представительства в британской драме и театре после 1990 года», Испания, http://www.ub.edu/cbtbarcelona/research-projects/

Финансируемый Министерством науки и инноваций Испании, это был второй трехлетний проект, проводимый The CBTBarcelona research group. Команда исследования: Клара Эскода, Хильдегард Кляйн, Энрик Монфорте, Вероника Родригес, Мария Изабель Сегуро и Пилар Зозая во главе с Миреей Арагай. Результатом исследования стал сборник очерков «Этические размышления в современном британском театре, опубликованный Palgrave Macmillan в 2014 году.

5-3-10. Contemporary English Theatre since 1995

«Современный английский театр с 1995 года», Испания, http://www.ub.edu/cbtbarcelona/research-projects/

Первый трехлетний проект, осуществляемый группой The CBTBarcelona research, финансировался Министерством науки и образования Испании. Главными исследователями выступили Пилар Зозая, Мирея Арагай, Хильдегард Кляйн и Энрик Монфорте. Проект был сосредоточен главным образом на театральной продукции, которая производилась в Лондоне с середины 1990-х годов и уже была представлена в монографии «Британский театр 1990-х годов: интервью с режиссерами, драматургами, критиками и академиками» (Palgrave Macmillan, 2007).

Заключение

Настоящее издание является первой попыткой собрать воедино сведения о зарубежных исследованиях современного театра и проектах театра будущего. Этот материал требует осмысления, интерпретаций и дальнейшей проработки, но уже сейчас ясно одно: мир активно думает о будущем и находится в постоянном творческом поиске.
Уже на уровне первичного анализа становится понятно, что необходимо искать и налаживать горизонтальные связи с нашими коллегами за рубежом, которые, как и мы, двигаясь тернистым путем экспериментов, проб и ошибок, работают и мечтают о театре будущего, обновленном, живом, востребованном зрителем.
Модели могут быть разные, но театр продолжает искать новое содержание, форму, приспосабливается к новым реалиям, идет в авангарде новых смыслов и всегда остается одновременно современным и верным своей многолетней и многовековой традиции.
Впрочем, так и должно быть.