Новости

В России чуть более 500 частных театров, подсчитали в Лаборатории будущего театра ГИТИС. И это очень печально, потому что еще в 2018 году, по данным переписи той же Лаборатории, их было более тысячи. Сегодня же каждый второй независимый театра расположены в Москве и Санкт-Петербурге. 33 частных театра в Свердловской области, 20 в Новосибирской, а дальше считаем поштучно.

Зато в сезоне 2019/2020 в репертуаре театров было более 4000 спектаклей. Бесспорным рекордсменом тогда стал "Коляда-театр" из Екатеринбурга, поставивший 69 спектаклей. Лишь немного уступил ему калужский детский театр "Солнце в детской улыбке", подаривший своим юным зрителям и их родителям 59 спектаклей. На третьем месте Нижний Новгород и "Театр на Счастливой" с 43 спектаклями.

Больше всего исследователей удивило то, что на эти более чем 4000 спектаклей приходится более 840 различных жанров. Вы почти не встретите классических драм, комедий, балетов, водевилей или моноспектаклей. Зато зрителям предлагают "светлый спектакль о русском человеке, мечте и предназначении", "латентную производственную драму в области буржуазных фантазий", "сюрреалистический спектакль с элементами клоунады и театра кукол", "психологическую инсталляцию парадоксальной истории о современном человеке" или "хулиганское прочтение романа Толстого с элементами треша, хип‐хопа и медитации".

Столь креативное отношение к определению жанра исследователи объясняют желанием привлечь больше зрителей. Согласитесь, спектакль‐греза о доме престарелых волшебников звучит весьма заманчиво. И уж точно вас должны заинтересовать вербатим, сторителлинг, плейбэк, спектакль-экшн, Dinner Theatre или SounDrama. И это не просто набор непонятных слов, а новые театральные синтетические жанры, возникающие на стыке драматического театра, оперы, балеты, экшена, документалистики, стирая границы между разными видами искусства.

Названия спектаклей еще больше поражают своим разнообразием Только вдумайтесь, на 4000 спектакля приходится 3332 названия. А повторяющиеся названия можно буквально пересчитать по пальцам - балеты "Щелкунчик", "Лебединое озеро" и "Жизель", спектакли "Дюймовочка", "Снежная королева", "Золушка" и "Морозко", "Ромео и Джульетта" и чеховские "Чайка", "Вишневый сад" и "Дядя Ваня"…

Кажется, частные театры устроили негласное соревнование - кто предложит самую оригинальную вариацию классического названия. Попробуете угадать произведение по названию спектакля? "Онегин‐блюз", "И снится чудный сон Татьяне", "Ряженые, или Вечера на хуторе", "Вий #Cтрашный поход", "Чеховчайка", "ЧЕх.art - дА!", "Синема ‐ Чехов, или К барьеру!"…

Угадали? А теперь попробуйте назвать имена авторов произведений, вдохновивших режиссеров на оригинальные постановки. Потому что лишь в каждом втором спектакле театры указали авторов текстов, по которым поставлен тот или иной спектакль. Вряд ли в этом есть какой-то злой умысел, скорее попытка избежать проблем с нарушением авторских прав. Среди тех, кого все-таки указали, самыми популярными авторами стали А. П. Чехов (79 спектаклей̆), Ш. Перро, Х.‐К. Андерсен, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Н. Коляда, А. Н. Островский, Э. Гофман, У. Шекспир, Ф. М. Достоевский…

Чуть больше повезло режиссерам. Их имена не указали лишь для каждого третьего спектакля.

Пандемия коронавируса застала частные театры врасплох. И в то время, как традиционные театры занялись организацией своих трансляций в интернете, независимые театры стали активно искать новые формы дистанционного взаимодействия актеров и зрителей.

Пожалуй, самые яркие и неожиданные эксперименты можно найти на сайте спонтанной программы "Точка доступа". Да, это, конечно, не театр в его классическом понимании. Но кто знает, к чему приведет этот творческий поиск. "Да и кто сейчас возьмется с уверенностью провести границу между театром и НЕтеатром", - задаются вопросом авторы исследования.

Самые популярные произведения, которые независимые театры выбирали для своих постановок:

А. П. Чехов: "Чайка", "Дядя Ваня", "Вишневый сад", "Три сестры", "Медведь", "Предложение".
Ш. Перро: "Золушка", "Красная Шапочка", "Спящая красавица", "Кот в сапогах".
Х.‐К. Андерсен: "Дюймовочка", "Снежная королева".
А. С. Пушкин: "Евгений Онегин", "Моцарт и Сальери", "Пиковая дама", "Маленькие трагедии", "Барышня‐крестьянка", "Руслан и Людмила", "Сказка о рыбаке и рыбке".
Н. В. Гоголь: "Ревизор", "Женитьба", "Мертвые души", "Игроки", "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Записки сумасшедшего".
А. Н. Островский: "Гроза", "Бесприданница", "Женитьба Бальзаминова", "Поздняя любовь", "Свои люди".
Э. Гофман: "Щелкунчик".
У. Шекспир: "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Макбет".
Ф. М. Достоевский: "Преступление и наказание", "Идиот", "Бесы", "Братья Карамазовы".
А. Сент‐Экзюпери: "Маленький принц".
М. А. Булгаков: "Зойкина квартира", "Бег", "Собачье сердце".

Источник: https://rg.ru/2020/11/01/chehovchajka-onegin-bliuz...

Когда в 2018 году созданная в ГИТИСе при поддержке министерства культуры и фонда "Вольное дело" "Лаборатория будущего театра" начала свою деятельность с пересчета всех российских театров, у меня в голове все время крутилось воспоминание о мультфильме про козленка, который умел считать до десяти. Я понимал, что вроде бы ничто не угрожало нашему театральному кораблю, во всяком случае с точки зрения известной детской сказки. Мы первые узнали, что к 668 театрам федерального и местного подчинения, получающим деньги из бюджета, следует добавить куда менее известные и никем до тех пор не сочтенные 782 частные театральные труппы, - и это, конечно, позволяет нам гордо называться первопроходцами. Но в чем? И что, кроме повышения самооценки, мы получили? И о чем говорит факт существования этих новых 782 театров, из которых мы знали Театр Антона Чехова, "Квартет И", "Коляда-театр", Театр мюзикла, Театр.doc плюс несколько крупных антрепризных дел - "Независимый театральный проект" Эльшана Мамедова, "Арт-Партнер XXI" Леонида Робермана? Что с того, что частных театров, как выяснилось, больше? Пусть хоть на сто с лишним, разве это что-то меняет?

К 668 театрам федерального и местного подчинения, получающим деньги из бюджета, следует добавить 782 частные театральные труппы

И вдруг пандемия, карантин, самоизоляция. А вместе с ними частные театры, обнаруженные теперь и с министерских высот. И возникает необходимость узнать, сколько их? Мне кажется, здорово, что это желание появилось прежде, чем, как говорится в "Трех сестрах", забудут их лица, голоса и сколько их было. В общем, выяснилось, что, кроме "Лаборатории будущего театра", ни до, ни после нас никто не считал независимые театры, да и смысла в том никто не видел. Я снова вспомнил сказку про козленка и понял, что история про пользу арифметики все-таки про нас.

Справедливости ради, мы не стояли на месте. И под руководством Олега Иванова, который в "Лаборатории будущего театра" отвечает за исследовательскую работу (а в Академии имени Гнесиных недавно возглавил кафедру продюсерства исполнительских искусств), буквально накануне карантина и самоизоляции закончили очередное исследование, целиком посвященное репертуару независимых театров. Надо сказать, оно впечатляет, заставляя серьезнее присмотреться к "конкуренту", выросшему в тени находящихся под опекой государства бюджетных театров. Пока все внимание было приковано к ним, страдающим от несовершенства законодательства в сфере культуры вообще и от не к ночи будь помянутого 44-ФЗ в частности, в стороне от полноводных бюджетных потоков, тонких струек частных пожертвований и разнообразных грантов выросло нечто неведомое, но, как выясняется, не страшное - не "чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй". И если бы не пандемия, совсем по-разному ударившая по государственным и по частным театрам, вполне вероятно, мы бы годы еще прожили, их не замечая. А они изменились. Похорошели. Сегодняшний Роберман, финансирующий и выпускающий с Дмитрием Крымовым "Бориса" в просторных, но совершенно не приспособленных для театральных показов Провиантских складах Музея Москвы, ничем не напоминает того бесстрашного театрального авантюриста начала 90-х с тремя звездами на сцене и кроватью в центре театральной площадки. Сегодняшнего и давнего, впрочем, роднит одно: и тогда, и сегодня в зале нет свободных мест.

Недавно недовольство некоторых московских театральных директоров вызвало осторожное замечание чиновника министерства культуры, что, возможно, когда театры откроются после карантина, успехом будут пользоваться комедии. Нам указывают, что ставить? Никогда этому не бывать!

Не знаю. Прежде случалось, что, отзываясь на настроение момента, великие театральные режиссеры и руководители самых известных театров не боялись, пересмотрев репертуарные планы, отдать предпочтение, скажем, оперетке "Мадам Анго", которая хорошо прошла после революции и еще не прошедшей Гражданской, после, кстати, тяжело пережитого в Москве тифа, а много позже показала свою "эффективность" в годы Великой Отечественной войны - как известно, тысячное представление спектакля Немировича-Данченко прошло с успехом уже после смерти постановщика, в 1944 году. В Камерном театре окончание Гражданской войны и эпидемии испанского гриппа отпраздновали премьерой оперетты "Жирофле-Жирофля". В общем, сто лет назад в российском (советском) театре работали мастера, более склонные к репертуарным компромиссам, но здесь не об этом речь.

Частные театры - и именно это можно считать нашим, пусть и открытием, не побоюсь этого слова - давно уже не "два стула и кровать со звездой или двумя звездами между ними". "Облако слов", составленное из авторов независимых театров, позволяет убедиться, что крупнее всех в этом облаке Чехов, за ним следуют Пушкин, Андерсен, Гоголь, Шекспир… Достоевский, Бунин и Перро - ярче и крупнее Рэя Куни, которого чаще можно увидеть как раз на афишах вполне государственных бюджетных театров. Даже современная русская драматургия не теряется в частоколе имен и букв: Коляда, Пулинович, Данилов, Драгунская, Сигарев, крупнее и ярче - Зорин, совсем недавно живой классик, а теперь, увы, просто классик. Перебирая имена, задумываешься о том, что вольно или невольно, вероятно, и вынужденно, но и это не наказуемо, частные театры перехватывают инициативу, выбирая названия и авторов из школьной программы и принимая на себя просветительскую функцию, которую, по идее, должны выполнять государственные театры. Забавная метаморфоза.
Их долго не замечали, не считали и не принимали во внимание. Не было счастья, как говорится, да несчастье помогло: эпидемия заставила их заметить, незатихающий голос Николая Коляды уже не позволит сказать, что их нет и неизвестно (такая вывеска украшала много лет назад один пивной ларек и вошла в историю: "Пива нет и неизвестно"). Они есть. Их много. Благодаря "Квартету И" мы полюбили день выборов (а до того - день радио), мы даже не замечаем, что в повседневной жизни часто перебрасываемся репликами из их спектаклей, затем превратившихся в фильмы. Многим из них нам есть, за что сказать отдельное спасибо. Играя долгие годы веселые, непритязательные и самые великие комедии, они радовали публику и за эту радость уже заслужили благодарность. Ну и, естественно, это история о пользе арифметики, которую в старом советском мультфильме так убедительно разыграли Клара Румянова, Папанов, Вицин, Яншин, для которых тогдашняя работа в "Союзмультфильме" была все равно, что для нынешних артистов игра в частных театрах. "Халтурой" ее назвать нельзя.

Источник: https://rg.ru/2020/06/30/kak-epidemiia-zastavila-z...

«Для нас большим открытием было то, что театров вовсе не 668. Обычно именно эту цифру приводят в пример, когда говорят о государственных театрах. С 1991 года их почти в два раза больше, включая независимые», – говорит ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Согласно последнему исследованию «Лаборатории будущего театра» в России существует 575 частных театров с обширным репертуаром. Из них 40% сосредоточены в Москве. Социологи насчитали 4000 наименований спектаклей и 865 жанров. «Драма, комедия и музыкальный спектакль – это очень банально. Порой театры прописывают себя самым уникальным образом. Например, «латентная буффонада и концерт с аккордеоном в виде пародии на современный культ ролевых игр в сексуальных отношениях»» – рассказывает куратор исследования Олег Иванов. Да и материалы для постановок более чем знакомые и понятные широкому зрителю. Среди имен – Чехов, Пушкин, Достоевский, Андерсен, Перро, Гоголь и Шекспир.

Конечно, такие данные интересно смотрятся в рамках проектной инфографики. Но реальные цифры в частных случаях заставляют скорее плакать, чем удивляться. Один из самых ярких примеров – «Коляда-Театр», который три месяца назад объявил о закрытии из-за полного безденежья.

«Мы закрылись 27 марта. Но все это время мне приходят деньги на карту. Сейчас у меня есть 400 тысяч. Вот завтра 1 июля. То есть мне надо заплатить людям деньги. У меня в театре 65 человек. Из них – 38 актеров. Что я могу дать? Ну, по 5-7 тысяч получится» – говорит художественный руководитель театра Николай Коляда.

Кто-то из его артистов уехал в Москву, чтобы работать с ковидными больными, кто-то устроился в службу доставки. «Я вот сижу и жалуюсь, но благодаря пандемии на частные театры, наконец, обратили внимание» – отмечает Коляда.

Другой гигант независимого театра, продюсер Эльшан Мамедов подтвердил, что частный сектор не откроется в сентябре при любых обстоятельствах. «Мы не сможем этого сделать при шахматной рассадке, потому что это нерентабельно. Для того, чтобы мы открылись в такой ситуации нужны очень серьёзные действия властей. Например, пересмотр цен на аренды залов. Потому что они зашкаливают. В последние два года аренда в Москве просто ужасающая! Я, как театральный человек, категорически против полупустого зала» – утверждает Мамедов.

Частный сектор всегда существовал обособленно, но в сложившейся ситуации хороша любая помощь. Как вариант – создание ассоциации независимых театров или гильдии театральных продюсеров. Главный режиссер театра «Квартет И» Сергей Петрейков, например, не против такого союза, хотя конкретных аргументов «за» у него тоже нет. «Я не против, если она [ассоциация] будет умело лоббировать с хорошим результатом. Но люди должны действительно уметь это делать» – говорит Петрейков.

В целом режиссер положительно оценивает положение театра в ковидный период. «Квартет И» спокойно просуществует с имеющимися деньгами до сентября. «Зато пандемия помогла нам написать новую пьесу, – говорит Сергей. – Пока там 100 страниц текста. Будем из этого выбирать. Надеемся, в следующем сезоне выпустить новый спектакль».

Эльшан Мамедов тоже не против профессиональной организации, например, чтобы решать какие-то глобальные вопросы. Но его личный опыт предрекает скорее плачевный исход: «За 30 лет у меня были попытки создать гильдию театральных продюсеров. Мы даже собрались, человек десять, но на второе заседание никто не пришел. Хотя у меня уже был готов устав».

Впрочем, Николай Коляда не разделяет оптимизма коллег. «Я не люблю всяких ассоциаций, союзов и партий. Как советский человек, я наелся этого вдоволь. Мне лучше как-то одному».

Источник: https://www.mk.ru/culture/2020/06/30/rukovoditeli-...

Деятельность независимых театров обогащает культурный ландшафт современных городов, они постепенно становятся заметным явлением как для публики, так и для профессионального театрального сообщества. Лаборатория провела перепись театров России, определила основы театрального дела и провела обзор исследований театра. Также был составлен портрет театрального зрителя, рассказал куратор исследовательских проектов Лаборатории будущего театра Олег Иванов в ходе онлайн-конференции в ТАСС.

Что касается репертуара театров, то, по результатам исследования, самыми популярными авторами произведений стали следующие знаменитые писатели.
Как видно, самыми популярными стали Чехов, Пушкин, Андерсен, Перро, Островский и Гоголь. Если же обратить внимание на произведения, то чаще всего можно приобрести билет на «Чайку», «Метаморфозы» и «Варшавскую мелодию».

Главный режиссер театра «Квартет И» Сергей Петрейков в свою очередь отметил, что они сами себе пишут пьесы на протяжении уже 20 лет. Потому и сами для себя определяют, что им интересно было бы показать зрителю.

«В следующем сезоне у нас будет премьера. Мы репетируем, выпускаем быстро. А вот пишем долго», — признался Петрейков.

Однако, кроме театральной премьеры, режиссер пообещал в декабре еще и премьеру нового фильма. А вот онлайн-формат в театре Петрейков не приветствует. Спектакль, который поставлен для сцены и для живого зрителя, просто записать на видео и показать онлайн — нельзя, считает режиссер.
Также все участники конференции не одобрили «шахматную рассадку» зрителей по рекомендациям Роспотребнадзора, так как это нарушает энергетику в зрительном зале. И все же, если придется, то все театры будут вынуждены придерживаться требований, чтобы выжить.

«Мы все перенесли на конец года и на будущий год. Мы сидим в каком-то таком вопросе. Но все-таки на нас обратили внимание, чего не было давно. И власти проявили к нам интерес», — отметил художественный руководитель продюсерской компании «Независимый театральный проект» Эльшан Мамедов.

При этом существует огромное движение энтузиастов, ведь независимые театры просто так нельзя создавать и развивать, считает Мамедов. И к концу года театры уже должны выйти на поток спектаклей и посещаемости, но господдержка независимым театрам просто необходима, так как без нее им будет крайне сложно выживать, отметил Олег Иванов.

В конце беседы речь зашла об ассоциациях, конфедерациях и союзах. Директор и художественный руководитель «Коляда-Театра» Николай Коляда считает, что все они не нужны сегодня театру и творческим людям. Но в имеющемся театральном сообществе во время пандемии появилось «что-то человеческое», и деятели искусства начали поддерживать друг друга не только морально, но и материально, переводя друг другу «сколько могут» денег.

Источник: https://mockva.ru/2020/06/30/156717.html?fbclid=Iw...

Как складывалась ситуация с независимыми театрами в России до пандемии, с каким репертуаром они выходят к зрителям, сколько театров откроют свои двери в новом сезоне и чем им грозит творческая пауза в связи с особой эпидемиологической ситуацией обсудят ректор ГИТИСа, руководитель Лаборатории будущего театра Григорий Заславский, врио заведующего кафедрой продюсерства исполнительских искусств РАМ имени Гнесиных, куратор исследовательских проектов Лаборатории будущего театра Олег Иванов, директор и художественный руководитель "Коляда-Театра" Николай Коляда, художественный руководитель продюсерской компании "Независимый театральный проект" Эльшан Мамедов и главный режиссер театра "Квартет И" Сергей Петрейков.

Лаборатория будущего театра создана в ГИТИСе в 2018 года с целью проведения исследований и разработки модели театра будущего. Работа лаборатории осуществляется по двум направлениям – научному и творческому.

Мероприятие пройдет в онлайн-формате. Представители СМИ могут принять участие в пресс-конференции дистанционно при предварительной аккредитации. Для этого необходимо при регистрации указать личный мобильный номер с установленным приложением WhatsApp.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в Facebook.

Источник: https://tass.ru/press/10365

Пандемия приблизила наши мысли о будущем, поэтому мы обращаемся к нынешним студентам, что они думают о театре до и после пандемии? И каким будет театр будущего? Сегодняшние студенты творческих вузов представили проекты, которые планируют реализовать в 2030 году.

Во встрече кроме студентов творческих вузов приняли участие ректор ГИТИСа, руководитель Лаборатории будущего театра ГИТИС Григорий Заславский, заведующий кафедрой продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИСа Давид Смелянский, заведующий кафедрой продюсерства исполнительских искусств РАМ имени Гнесиных, куратор исследовательских проектов Лаборатории будущего театра ГИТИС Олег Иванов, декан режиссерского факультета ГИТИСа Владимир Байчер, декан факультета современной музыкальной индустрии РАМ имени Гнесиных Александра Лавренова, директор Школы дизайна ИОН РАНХиГС Софья Троценко и технокультуролог, преподаватель Школы дизайна ИОН РАНХиГС Иван Карпушкин.

Организаторы конференции: Лаборатория будущего театра ГИТИС, кафедра продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИСа, кафедра продюсерства исполнительских искусств РАМ имени Гнесиных.

Об обозримом будущем размышляют ведущие игроки рынка культуры - руководители театров, музеев, галерей, телевизионных каналов и звукозаписывающих студий - которые в мае 2020 были студентами и как раз заканчивали ГИТИС, Российскую академию музыки им. Гнесиных и РАНХиГС.

Модератором ZOOM-конференции "Театр и пандемия, или как студенты смотрят на современный театр из будущего", организованной Лабораторией будущего театра ГИТИС, выступил специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.

"Вам может казаться, что биологическая угроза - самая главная. Но поверьте мне, будут и другие, может даже более страшные. Но пандемия - это не остановка жизни, а всего лишь испытание. Это и есть наша жизнь: у нас нет возможности воспользоваться черновиком или поставить ее на паузу. Поэтому мне очень интересно послушать, как вы будете адаптироваться к новой реальности", - обратился к студентам Михаил Швыдкой.

Первым голосом из будущего стало выступление Анастасии Корабельниковой, которая в 2030 году стала руководителем антрепризы.

"Мы пришли к выводу, что нужно не конкурировать, а сотрудничать с крупными коммерческими компаниями. Когда несколько разных индустрий создают общий проект, он оказывается лучше адаптирован к условиям пандемии", - уверенно заявила Анастасия и рассказывает об успешном спектакле "Пир", в котором задействованы актеры, рестораны и сервисы доставки еды.

Актеры сидят за столом, произносят тосты, ведут философские беседы, читают известных авторов и едят. Авторскую еду для спектакля разрабатывают лучшие рестораторы, и каждый зритель получает ее перед началом спектакля. И вот зритель сидит у себя дома на диване в VR-очках (чтобы виртуально оказаться за столом с актерами), смотрит, слушает и дегустирует те же блюда.

Сергей Окунев, которому досталась роль художественного руководителя одного из ведущих театров продолжает развивать тему безграничных технических возможностей. В ход идут виртуальные и дополненные реальности, VR-очки и даже искусственный интеллект, который может подсказать актеру, когда лучше сымпровизировать, а когда следовать авторскому тексту. Звучит очень заманчиво, ведь никто из нас до сих пор не видел "Гамлета" глазами Горацио.

"То есть театр - это уже не храм, а футбольный стадион", - слегка остужает пыл студенческой фантазии Михаил Швыдкой.

"Директор театра" Марина Мироева, пытается успокоить Михаила Ефимовича и предлагает компромиссные варианты. Актеры могут играть спектакль на сцене в режиме реального времени, а зрители наблюдать за ними с помощью очков дополненной реальности. Или, например, актер приходит к зрителю домой, и они общаются один на один. Если нет жестких ограничений, можно устраивать уличные перформансы в виде квеста, когда зритель перемещается от одного актера к другому. Наконец, можно оборудовать зал индивидуальными прозрачными капсулами для каждого зрителя.

"Программный директор театрального фестиваля" Ангелина Филатова пошла еще дальше и предложила использовать голограммы, чтобы спектакли можно было смотреть прямо у себя в гостиной. А актеры могли бы играть из дома на фоне хромакеев, которые с легкой руки технической бригады превращались бы в любую необходимую декорацию.

Детский театр, по словам его "директора" Татьяны Гусевой, будет существовать исключительно онлайн, и предложит маленьким зрителям не только спектакли, но и огромное количество дистанционных кружков.

Михаил Швыдкой добавил, что детский театр ждет много неожиданных поворотов, и чем дальше, тем сильнее будет технологическая составляющая. "Но в этом и опасность. Уже сейчас выросло поколение, у которого проблемы с ощущением реальности. Может все-таки детскому театру стоит вернуться к своим истокам?", - размышляет он.

Неожиданно для всех против новейших технологий выступил "руководитель международного театрального проекта" Максим Меламедов. "Театр - это живое взаимодействие актеров со зрителями и никак иначе", - заявил он и пригласил всех на настоящий офлайн-спектакль… в подземный театр. "В 2022 году ученые выяснили, что на глубине 200 метров вирусы впадают в спячку и заразиться невозможно", - раскрывает он свое ноу-хау.

В 2030 году Министерство культуры будет активно развивать и поддерживать всевозможные цифровые платформы и проекты, а также лоббировать закон о меценатстве, чтобы у каждого учреждения культуры была своя подушка безопасности.

Глобальная телекоммуникационная сеть "Культура" будет не только показывать лучшие спектакли и концерты, но и создавать свой контент, приспособив для этого роботизированные съемочные комплексы.

В музыкальной индустрии главными игроками станут стриминговые платформы, которые не только планируют погружать людей в виртуальную реальность концертов, но и улучшать их психологическое самочувствие, используя нейронные сети.

"Директор музыкального лейбла" Елена Агафонова добавляет, что хиты будет создавать искусственный интеллект, а дополнительным источником дохода станет разработка виртуальных игр.

"Куратор галереи современного искусства" Алексей Худорожко предлагает мыслить практично и обеспечивать финансовую независимость. Будущее, по его мнению, за эндаумент-фондами.

А Алина Сосновская, "директор арт-биеннале", настаивает, что главное - свобода. Чтобы сохранить эту свободы в условиях пандемии, зритель вместе с билетами будет приобретать защитный костюм, который он сможет создать сам, сохранив свою индивидуальность. А передвигаться между разными площадками можно будет на небольших паровозиках с прозрачными капсулами. "Мы не боимся жить офлайн!" - озвучила она лозунг своего биеннале.

Педагоги, оценивая выступления своих студентов, отметили, что хотели бы пожить в 2030-м. По их словам, прозвучало много хороших идей, которые можно начать реализовывать уже сейчас.

А примирил всех Михаил Швыдкой, напомнив, что еще в конце XIX века люди не знали, что делать с конским навозом на улицах, а потом появился автомобиль. "Всегда нужно быть готовыми к неожиданным открытиям", - заключил он.

Источник: https://rg.ru/2020/05/28/kak-budut-vygliadet-teatr...

Независимым театрам всегда приходилось нелегко, а тут еще эта пандемия и внезапная разлука со зрителем. Или они оказались более адаптивны к новому пространству, которое открывает новые возможности?
Традиционные театры ждут возращения к прошлому и законсервировали себя для лучших времен, выпуская в интернет записи старых постановок, чтобы хоть как-то напоминать о себе зрителям. А зрители в это время по вечерам в онлайне пробуют на вкус всякую всячину из смелых экспериментов театральных новаторов и испытывают новые ощущения. Пандемия и изоляция принесли новые формы и новые смыслы.
Что думают об этом и чем заняты сегодня режиссеры и продюсеры независимых театров?

Ведущий конференции: Олег Иванов – ученый, эксперт, аналитик в области культуры и креативных индустрий; Участники конференции: Дмитрий Волкострелов – художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда, руководитель театра post, Ирина Григорьева – директор Театра Антона Чехова, Григорий Заславский – ректор ГИТИСа, Николай Коляда – директор и художественный руководитель «Коляда-Театра», Эльшан Мамедов – художественный руководитель продюсерской компании «Независимый театральный проект» и авторского агентства «НТП. The Independent Theatre Project agency», Дмитрий Мозговой – заместитель председателя СТД РФ, Сергей Петрейков – главный режиссер Театра «Квартет И» и Леонид Трушкин – основатель Театра Антона Чехова (частная антреприза).

«ГИТИС начинает выпуск учебника по театральному продюсированию. Мы называем его скромнее — учебным пособием, но надеемся, что когда все книжечки запускаемой нами серии выйдут, это будет настоящий учебник, в котором на достойном такого издания уровне будет рассказано обо всех аспектах театрального продюсирования.

Такого учебника до сих пор не было. Про продюсирование в кино учебники есть, про продюсирование театре — не было. Все, конечно, понимают, что и на продюсерском факультете ГИТИСа, как на любом другом, учебником является каждый мастер и всё-таки необходимость такой книги давно назрела и мы это понимали. Я благодарен Давиду Яковлевичу Смелянскому, в жизни которого было немало уникальных продюсерских проектов, — именно он, когда возглавил кафедру продюсирования и менеджмента исполнительских искусств, чуть ли не первым делом объявил, что надо делать учебник. Прошло не так много времени, и мы приступаем к выпуску серии, над которой трудились почти все сотрудники кафедры.

В списке обязательной литературы, которую можно найти на странице сайта ГИТИСа, адресованной абитуриентам, поступающим на продюсерский факультет, первая книга — «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Она и останется первой. А следом теперь обязательно появится наш учебник, который, надеюсь, пригодится не только абитуриентам ГИТИСа», – рассказывает о книге ректор ГИТИСа Григорий Заславский.

Приобрести книгу можно уже сегодня в магазине электронных книг Издательства ГИТИС. Издание подготовлено при поддержке фонда «Вольное дело».

Источник: https://artmoskovia.ru/izdatelstvo-gitis-vypustilo...

18 ноября в Калининградском областном драмтеатре прошел Круглый стол «Русский театр. Без границ».
Творческой составляющей мероприятия стала «Ярмарка театральных инициатив», в рамках которой для руководителей русских театров выступят и представят свои идеи дипломники и выпускники ГИТИСа - молодые режиссеры, театральные художники, продюсеры под руководством Байчера Владимира Григорьевича, педагога по режиссуре и декана режиссёрского факультета Российского Университета театрального искусства – ГИТИС.
В Круглом столе приняли участие руководители ведущих русских театров за рубежом: Сергей Ковальчик – директор Национального академического драматического театра имени М. Горького. Беларусь, Минск; Николай Свентицкий - директор Тбилисского государственного русского драматического театра им. А. С. Грибоедова; президент Международного культурно-просветительского союза «Русский клуб», председатель Правления Ассоциации деятелей русских театров зарубежья и др. театры;
Айболат Жаудыр - директор Государственного академического русского театра драмы им. М.Горького (Астана); Филипп Лось – директор Русского театра Эстонии (Эстония, Таллин); Акимбек Текешов – художественный руководитель Государственного национального русского театра драмы им. Чингиза Айтматова (Бишкек); Валентина Резникова - Азербайджанский государственный русский драматический театр имени Самеда Вургуна (Баку); Олег Иванов – куратор исследовательского направления Лаборатории будущего театра ГИТИС, директор Центра исследований культурной среды МГУ им. Ломоносова.
Ведущие круглого стола: Давид Смелянский - генеральный директор Российского государственного театрального агентства, генеральный продюсер Московского театра Et Cetera и Московского театра мюзикла и Григорий Заславский - ректор ГИТИСа и руководитель Лаборатории будущего театра ГИТИС, а также руководитель Калининградского областного театра, администрации области, представители СМИ.

Сегодня почти все крупные компании занимаются прогнозированием будущего своей отрасли, пытаются понять потребительский интерес или самостоятельно задать тренд. Например, в одном японском автоконцерне поставляют на рынок детские игрушки — точные копии моделей авто, которые планируется выпускать спустя лет 20. Цель проста — вложить в нынешних детей симпатию к определенным маркам.

Несколько лет назад в театральном пространстве России стали очень модными иммерсивные спектакли. Они существовали и в 1990-е, но только недавно, с приходом свежих людей в театр и обновлением публики, получили расцвет. Теперь билеты на них можно продавать по 20 тыс. Что это — просто везение или грамотная, просчитанная стратегия и маркетинг? А может, и то и другое? Судить не берусь, однако очевидно, что театральная отрасль, как и любая другая, требует системного изучения и ясных прогнозов.

Для этого с ректором ГИТИСа Григорием Заславским и режиссером Эдуардом Бояковым мы создали «Лабораторию будущего театра» — проект, посвященный исследованиям и творческим экспериментам в этой сфере. Наша практическая цель — содействовать увеличению зрительской аудитории театров в разных городах России, и прежде всего в регионах, большинству из которых сегодня требуется обновление. На уровне теории мы разрабатываем модель театра будущего в зависимости от изменений драматургии и смыслов, театрального пространства, технологий, смены предпочтений публики и многих других факторов. Отсюда появились «Основы развития театра и театрального дела» — комплексное, системное описание и оценка текущей ситуации в театральной среде и живой взгляд в будущее.

Мы попытались охватить всю театральную сферу, не исключая, а, наоборот, внимательно приглядываясь к частным театрам, которых в нашей стране оказалось больше, чем государственных, и которые сегодня в значительной степени оказывают влияние на культурный ландшафт городов. Проанализировав ситуацию с частными театрами в России мы пришли к неутешительным выводам: в среднем многие из них живут всего три года. Есть и исключения — екатеринбургский «Коляда-театр», московский «Квартет И», успешно работающие многие годы. Но большинство авторских проектов умирают в зародыше.

Одна из причин — невозможность на собственные средства развивать независимый проект и выживать в условиях конкуренции с гостеатрами, имеющими бюджетную поддержку. Кроме того, в отличие от других стран у нас в целом слабо развит институт театрального продюсирования. С другой стороны, появляется всё больше молодых людей, принципиально избегающих господдержки и ищущих альтернативные источники финансирования, а также продюсеров, готовых рисковать. Думаю, можно предположить, что в будущем независимые проекты составят достойную конкуренцию гостеатрам.

Последние тоже претерпят серьезные изменения. Судя по тенденции, в будущем большинство из них будут выведены из прямого бюджетного финансирования. Поддержка станет более гибкой, а ее получатели — более диверсифицироваными. В течение нескольких лет как на законодательном уровне, так и в самой театральной среде могут появиться дополнительные условия для роста частного финансирования — эндаумент-фонды, институт меценатства и т.д. Государство играет определяющую роль в развитии театрального дела, но сама модель гостеатра себя практически исчерпала с точки зрения развития и дальнейших перспектив роста.

Сегодня технологическая революция пронизывает все аспекты театральной деятельности, начиная от вооруженности сцены, трансформации бизнес-модели и заканчивая коммуникацией со зрителем. Новые технологии расширяют аудиторию, позволяя приобщать к театру прежде не охваченные социальные группы. При этом очевидно, что, несмотря на сегодняшнюю популярность сценических искусств, в обозримом будущем коллективы будут биться за зрителей не между собой, а с YouTube. И это тоже надо учитывать, если мы не хотим спустя десятилетие увидеть полупустые залы.

Некоторые худруки, как, например, Олег Меньшиков, уже сегодня создают свои каналы на YouTube и через новые формы коммуникации знакомятся со зрителями, пытаются увлечь их своими замыслами и проектами. Популяризуют искусство среди подростков, которые, как и в случае с японским концерном, в будущем подсознательно захотят сходить именно в тот театр, с которыми они получили первый опыт в юности.

Развитие технологий несомненно окажет существенное влияние и на театральный процесс. Можно даже предположить, что роботы, голограммы, видеоарт и компьютерная графика начнут теснить на сцене живого актера. Спектакли можно будет смотреть в формате 3D, не выходя из дома.

Однако это не изменит главное в театре. Он всегда подвергался воздействию — со стороны государства, рынка, меняющихся запросов публики, но при этом скорее не благодаря, а вопреки этому влиянию продолжал сохранять (а иногда и наращивать) качество. Если говорить о будущем, то наиболее правдоподобно, на наш взгляд, выглядит гипотеза о том, что в театре всегда будет преобладать живая эмоция и сохраняться устойчивый «треугольник» между актером, ролью и зрителем. Режиссер продолжит организовывать актера и пространство, драматург — роль и смыслы, а театральный продюсер — зрителя и экономику. В этом суть театра, которая будет востребована зрителем и через сто лет.

Автор — куратор «Лаборатории будущего театра» ГИТИСа, директор Центра исследований культурной среды философского факультета МГУ им. Ломоносова

Источник: https://iz.ru/898024/oleg-ivanov/stcena-dlia-tekhn...

В последние дни июня в курортном поселке Шекветили — в часе езды от Батуми — проходила IV Международная летняя театральная школа для студентов и молодых актеров из России, Молдавии, Армении, Азербайджана, Грузии и с Украины, работающих в русских театрах за рубежом. Педагоги ГИТИСа, я в том числе, учили и рассказывали, а молодые люди с утра до вечера делали этюды, заучивали стихи... Школа была просто фантастической! Огорчило одно: в самом ее начале в Тбилиси случился конфликт, резко обостривший отношения между Россией и Грузией.

Россиян даже призывали покинуть страну. Переживая за наших студентов, я тоже в какой-то момент подумал об эвакуации, но в конце концов было принято решение остаться и оно оказалось правильным. В то время, как в столице шли митинги, а радикалы вновь винили во всех бедах Россию, в другой части Грузии мирно репетировали, ели и пили грузины, русские, украинцы, армяне, азербайджанцы и даже американцы. Всех их объединяла любовь и интерес к русскому театру и к русскому слову.

Одним из самых ярких впечатлений для меня стали приезд и выступление выдающегося грузинского режиссера Темура Чхеидзе. Эту встречу, думаю, запомнят на всю жизнь и студенты, и молодые актеры. Хотя подозреваю, что некоторые даже не знали, с режиссером какого уровня они повстречались. Он рассказывал о действии в пьесах Чехова, которых за свою долгую жизнь в искусстве не ставил никогда.

Особенно, конечно, приятно, что эта Летняя школа в Шекветили, состоявшаяся во многом благодаря буйному темпераменту и неисчерпаемому энтузиазму директора тбилисского Русского театра имени Грибоедова Николая Свентицкого, стала торжеством русской театральной школы в самом широком смысле и ГИТИСа в частности. Все руководители театров, которые там были, — из Еревана, Молдавии, Баку — разговаривали с нами о продолжении сотрудничества в рамках созданного в этом году в ГИТИСе Центра непрерывного образования. Если будет такая возможность, мы договорились приглашать актеров из русских театров стран СНГ к нам в Москву или привозить наших мастеров к ним на «гастроли».

Думаю, тут нужна большая государственная программа по поддержке русских театров — прежде всего, конечно, на постсоветском пространстве. Театров, которые часто являются единственными центрами русской культуры в бывших республиках СССР. К сожалению, сегодня такой программы не существует. Это чувствуется. Например, если актеры украинских театров, несмотря ни на что, демонстрируют замечательную и правильную русскую речь, то, допустим актеры Бакинского театра, увы, уже говорят по-русски с существенным национальным акцентом.

Или — другой пример: в этом году в Грузинском университете театра и кино был объявлен прием на русский курс, но, к сожалению, от набора пришлось отказаться, потому что те, кто пришли, никуда не годились. ГИТИС готов профессионально поддерживать наших коллег, но без государственной помощи нам самим это, конечно, не осилить. А кто, кроме нас, заинтересован в том, чтобы русские театры в соседних с нами странах не загнулись? Америка? Вряд ли…

Если мы не будем поддерживать коллективы талантливыми режиссерами, сценографами, программами стажировок и разнообразными курсами повышения квалификации, то в будущем можем потерять эти театры. Многие из них живут непросто, и проблемы их часто не политические. Или политические лишь отчасти. Мне мама рассказывала, как в конце 1940-х годов билеты в Еврейский театр Соломона Михоэлса раздавали бесплатно, потому что они не продавались, — не было желающих. Точно так же сегодня размывается публика русских театров на постсоветском пространстве.

В Киеве Русскому театру удается играть по 70 спектаклей в месяц, но в других столицах подобные постановки становятся всё больше «факультативными». Говорят, недавно угроза закрытия нависла над Ереванским русским театром, хотя, казалось бы, Армения — наш друг. Нужно понимать, что когда мы теряем свои культурные позиции в той или иной республике бывшего СССР, это место мгновенно занимает США. Цель проста — максимально отдалить эти страны от России.

Конечно, искусство в целом и театр в частности — не панацея от всех проблем, но довольно эффективный инструмент народной дипломатии. Напомню, в то время, как в Тбилиси люди на улицах кричали антироссийские лозунги, мы в Шекветили по вечерам все вместе учились готовить хинкали, а на следующий день — украинский борщ. Студенты из Гарварда жарили настоящий грузинский шашлык. Азербайджанцы танцевали армянские танцы, а армяне пели азербайджанские народные песни. А после концерта, который студенты факультета музыкального театра ГИТИСа устроили в ночь на 22 июня — к очередной годовщине начала Великой Отечественной войны, все обнимались и вытирали слезы, понимая, что дороже мира на Земле нет ничего. Оставаясь патриотами своих стран, молодые люди разрушали все выдуманные и навязанные барьеры между государствами и народами.

Автор — ректор ГИТИСа, театральный критик, кандидат филологических наук

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Источник: https://iz.ru/895657/grigorii-zaslavskii/na-stcena...

21 июня в открытии смены приняли участие вице-премьер РФ Ольга Голодец и министр культуры РФ Владимир Мединский. В тот же день состоялась мотивационная сессия «Россия – страна возможностей» с участием членов оргкомитета по проведению Года Театра в РФ, участие в которой приняли также музыканты, блогеры, режиссеры и актеры, в том числе ректор Академии балета им. Вагановой Николай Цискаридзе.

«Таврида» — удивительное место, сюда попадают самые креативные и талантливые, я надеюсь, что здесь сидят люди, которые будут определять будущее нашего российского искусства. У вас есть несколько преимуществ, вы пришли в отрасль, которая в России традиционно сильна. Мы очень конкурентны, и это дает вам преимущество, но оно должно быть реализовано, нужно каждый день думать, творить, не бояться, не стесняться, выражать то, что вы задумали, тогда у вас будет успех», – напутствовала участников форума Голодец.

В дни работы смены молодые творцы могли приняли участие в кастингах на безвозмездное участие в Оперно-симфонической лаборатории New Opera World 2019 (победители: Максим Сударев, Юрий Гончаров и Алексей Красовский, режиссеры Мария Чубукова и Анна Дрозд, а также вольнослушатели – Юлия Волкова, Дарья Волкова и Наталья Риттер), на бесплатное обучение в Академии Н.С. Михалкова (победитель станет известен после прослушивания лично у Никиты Сергеевича) и кастинге актеров для записи аудио-спектакля Лаборатории новой пьесы и аудиоспектакля ЛитРес. А также в конкурсе среди молодых режиссёров на право постановки спектакля в Москве (Пожидаев Роман).

Финалистами Национальной премии для молодых авторов, пишущих на русском языке «Русские рифмы», «Русское слово» стали:
Мастерская «Редакция Елены Шубиной», школа издательства «Эксмо-Аст». Номинация «Интеллектуальная проза»:
1. Людмила Прохорова, роман «Русский лимб»;
2. Евгения Декина, роман «Кропаль»;
3. Андрей Тимофеев, роман «Пробуждение».

Мастерская «Фантастика, фэнтези, мистика Young Adult», школа издательства «Эксмо-Аст».
Номинация «Жанровая проза»:
1. Валерия Гоман (псевдоним Валерия Трофимова-Рихтер), роман «Джинны»;
2. Александара Обвинцева, роман «Ворон Его Величества»;
3. Татьяна Иванова, роман «Прекрасный призрак».

Лаборатория новой пьесы и аудиоспектакля ЛитРес: Чтец и Школа «Театр будущего», МХАТ им. Горького (Мастерская драматургии).
Номинация «Драматургия»:
1. Екатерина Назаренко, пьеса «Концерт» ;
2. Екатерина Васильева, пьеса «Зачем ты такой красивый, Витя?»;
3. Алексей Синяев, пьеса «Взломанный».

«От этой смены получила только положительный эмоции. Огромная территория форума, прекрасные виды вдохновляют на творчество в режиме нон-стоп. В школе «Театр будущего», МХАТ им. Горького, мы ставим с Игорем Лариным «Слово о полку Игореве». Замечательный опыт постановки спектакля за три дня. Все ребята очень классные, очень отзывчивые и доброжелательные. Я прошла кастинг в аудиоспектакль по пьесе Кати Назаренко «Концерт». Запись была ночью. Но это был замечательный опыт. Сон не для творческих людей! Я в восторге от смены «Год театра»!», – поделилась впечатлениями студентка Санкт-Петербургского Государственного Института Культуры Анна Молокова.

Всего за смену участники вместе с ведущими театральными режиссерами поставили 6 спектаклей.
Обучение на форуме проходило в формате тематических школ от партнеров образовательной программы, где лекционная часть совмещена с практической.
25 июня в завершающий день смены стали известны победители грантового конкурса. Средства на реализацию театральных проектов общей суммой 9 млн рублей распределены между 22 участниками форума.

Источник: https://kianews24.ru/news/zavershilas-smena-god-teatra-forum/

На обложке, в выходных данных, как полагается, автор назван по имени. Но если поэты до старости (и навсегда) – Андреи, Булаты и… пожалуй, только Ахматову правильным считают называть Анной Андреевной, то в театре режиссеров зовут по имени-отчеству. Режиссеров, учителей. А режиссер и есть учитель. Поэтому на обложке – Леонид Хейфец, но мне привычнее говорить о нем – Леонид Ефимович, хотя в ГИТИСе он меня никогда не учил, но все же я учился у него, потому что театр полюбил и по его спектаклям, а «Павла I» с Олегом Борисовым – мне повезло – видел много раз, сперва – много раз с Борисовым, потом еще несколько раз – с Золотухиным. Пожалуй, стоит еще сказать – до того как перейти к книге, переиздание которой, чуть запаздывая, выходит к 85-летию режиссера: Леонид Ефимович – редкий, даже редчайший режиссер, поскольку весь мир признает его как автора великих спектаклей, вошедших в сотню, полусотню лучших спектаклей ХХ века, а для России – так, может, и в десятку главных спектаклей столетия, если говорить о «Смерти Иоанна Грозного» в Театре Советской армии. Хотя в его жизни и в жизни советского, а потом и российского театра, и в моей счастливой зрительской жизни есть и другие важные спектакли, поставленные Хейфецем. Это – важное замечание, поскольку опыт позволяет утверждать, что большие режиссеры часто говорят о театре просто, порой – избыточно просто, порой – банальности, но за этими банальностями скрываются выдающиеся спектакли. А самые интересные интервью дают – говорю по своему журналистскому опыту – режиссеры посредственные и откровенно плохие. А уж как они рассказывают!..

Великий режиссер имеет право говорить простые вещи, он, если можно так сказать, это право заслужил или даже выстрадал. «Горячая молитва одного человека может заразить толпу – так точно и возвышенное настроение одного артиста может сделать то же, и чем больше таких артистов, тем неотразимее и создаваемое ими настроение. Если его нет, не нужны ни новая архитектура, ни новая форма искусства, так как эти формы останутся пусты и люди воспользуются ими для новых и еще более изощренных развлечений. Только чистые артистические души создадут то искусство, которому стоит построить новые храмы» – эти слова Станиславского Леонид Ефимович выносит в эпиграф. Ну… банальности же, очевидные, а плюс к тому высокопарные и в этом смысле еще и очень наивные слова, но Станиславский так думал и всю жизнь прожил так. Важно еще, что Станиславский был человеком верующим, глубоко верующим, однако считал уместным и правильным говорить о театре как о служении, а в этих словах он употребляет слово «храм». Во всем этом – в отношении к театру как к храму, к работе в театре как к служению, в абсолютной уверенности, что простые слова и истины могут быть полезны и что даже самые простые слова не потеряли смысла, – в этом Хейфец наследует Станиславскому. Это не странно: Хейфец – ученик Марии Осиповны Кнебель, а Кнебель – ученица Станиславского.

О чем пишет Хейфец? Пишет или, может быть, правильнее сказать – говорит, поскольку в напечатанных строчках так и слышится негромкий голос, интонация Хейфеца, говорящего негромко (режиссеры ведь, это известно, и кричать умеют, но в книге мы имеем дело с человеком, заинтересованным в тех, кто придет учиться к нему или к другому мастеру в ГИТИС или даже не в ГИТИС, а в другой институт, на актера или на режиссера), местами – страстным, но все-таки ведущим очень спокойный и очень дружелюбный диалог с собеседником, который в данном случае находится по другую сторону книги. Хейфец говорит… обо всем. Начинает с того, что сам любит театр, продолжает – убедительной просьбой порыться в себе, разобраться, можете ли вы обойтись без театра, и в этом случае, конечно, ни в коем случае не идти в театральный… О качествах, без которых в театре не выжить, об актерской судьбе и даже о спорте, который может помочь в актерском деле, но решающим не был и быть не может. Вообще в том, что говорит Хейфец, почти ни в одном случае категоричности нет: нужно так, без этого обойтись невозможно, но некоторые обходились, так тоже случалось. Ведь театр – искусство с длинной историей, и даже жизнь самого Леонида Хейфеца давала разные ответы на все вопросы.

Режиссер, как, впрочем, и актер, единственное, чему может научить, или, вернее, чем может научить, – это собою, своим опытом или, воспользовавшись названием книги Станиславского, – своей жизнью в искусстве. Так и Хейфец, дав все необходимые советы и рекомендации и тут же некоторые или почти все поставив под сомнение как всеобъемлющие и единственно верные (намучившись при советской власти, не раз пострадав от нее и ее официальных представителей, Леонид Ефимович точно знает, что не бывает учений всесильных, потому что верных), он рассказывает о себе, своих встречах с великими актерами, непростой работе с ними, то есть делится своими главными уроками. И эти истории многому могут научить. Все – от истории репетиций с Михаилом Ивановичем Царевым до истории приглашения войти в Антисионистский комитет советской общественности, настойчивых советов того же великого Царева это предложение принять и – невозможности для Хейфеца это «лестное предложение» счесть таковым. Это – уроки самосохранения, уроки жизни очень сильного человека, каковые на первый взгляд внешне часто совсем не выглядят такими.
Источник: http://www.ng.ru/ng_exlibris/2019-06-06/15_984_khe...

Участники круглого стола обсудили модели исследования театра и театрального дела; подходы к изучению и прогнозу развития государственных и негосударственных театров; использование инновационных технологий в современном театре и другие темы.

В круглом столе приняли участие и выступили Григорий Заславский – ректор ГИТИС, руководитель Лаборатории будущего театра; Олег Иванов - куратор исследовательского направления Лаборатории будущего театра ГИТИС, директор Центра исследований культурной среды философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова; Давид Смелянский – ­заведующий кафедрой продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИС, художественный руководитель Российского Государственного Театрального Агентства, генеральный продюсер Московского театра Et Cetera и Московского театра мюзикла; Кирилл Крок – директор Государственного академического театра им. Е.Б. Вахтангова; Алексей Боков – событийный продюсер, основатель продюсерского агентства BOKOVFACTORY; Софья Апфельбаум - директор Российского академического молодежного театра; Федор Елютин – театральный продюсер, импресарио в независимой театральной компании «Импресарио»; Игорь Попов - директор Московского театра «Современник»; Людмила Городецкая ­– доцент кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИС; Нина Кочеляева - директор Нового института культурологии; Иван Карпушкин – руководитель Евразийского центра территориального развития имени П. А. Столыпина; Алексей Чернов - зам. директора Центра исследований культурной среды философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, а также педагоги, студенты и аспиранты.

Мероприятие подготовлено и проведено Лабораторией театра будущего совместно с ГИТИС. Ведущий - Григорий Заславский, модератор-защитник - Олег Иванов.
Результаты будут обработаны и опубликованы позже на нашем сайте.

Руководитель научно-исследовательского семинара – О.В. Иванов, к.ф.-м.н., директор Центра исследований культурной среды философского факультета МГУ, куратор исследовательских проектов Лаборатории будущего театра ГИТИС.
На мероприятии с докладом по основам развития театра и театрального дела.выступили А.Г. Чернов, А.К. Кочеляева, И.А. Карпушкин. Представили методологию и основные результаты исследования, которое проводится в Лаборатории будущего театра ГИТИС.
Наука о театре помогает нам думать и проектировать будущее.

Организаторы мероприятия: «Лаборатория будущего театра» ГИТИС и кафедра философии языка и коммуникации философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова при участии факультетских центров – Центра креативных индустрий, Центра исследований культурной среды и Центра экспертизы социальных проектов, стратегий и прогнозов.
В роли модератора выступил Олег Иванов - куратор исследовательских проектов «Лаборатории будущего театра» ГИТИС и директор Центра культурной среды философского факультета МГУ, к.ф.-м.н.
Основные участники: студенты направления «Реклама и связи с общественностью» философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.
Дестинационная* сессия предполагала «прорисовку» образа будущего и обсуждение изменений, которые могут произойти с театром за ближайшие 20-25 лет под воздействием новых смыслов, инновационных технологий, поисков новой театральной формы, новой коммуникации художника со зрителем и моделей потребительского поведения.
Задача сессии была – описать пункт назначения, увидеть его, «потрогать руками».
Результаты сессии будут обработаны и в дальнейшем использованы в работе творческих резиденций и для проведения исследований по моделированию и прогнозированию театра будущего.

В 2018 году российские театры, по предварительным данным, посетили 40 млн человек, сообщила на Гайдаровском форуме вице-премьер Ольга Голодец. Годом ранее, по данным Минкультуры, этот показатель был равен 38,8 млн зрителей. Само министерство пока опубликовало данные только за девять месяцев прошлого года и только по федеральным театрам: они дали 6 тыс. спектаклей, на которых побывали 3,4 млн зрителей.

Свой портрет аудитории российских драматических театров составили эксперты «Лаборатории будущего театра» Российского института театрального искусства (ГИТИС). Первый этап исследования был проведен с июля по ноябрь 2018 года: были опрошены 2,8 тыс. посетителей 13 драматических театров в различных городах России (Москва, Петербург, Краснодар, Нижний Новгород и др.), а на сайтах театров почти 1,6 тыс. пользователей заполнили онлайн-анкеты.

Основные выводы исследования — в обзоре РБК.

Привычка с детства

Авторы выделили три категории зрителей: активные (посещают театр хотя бы раз в месяц), регулярные (один раз в два-три месяца) и нерегулярные (раз в год и реже).

Во всех трех категориях основными посетителями являются женщины, но среди активных и регулярных зрителей их доля превышает 80%, а среди нерегулярных равняется 71%. Средний возраст во всех трех группах примерно одинаков — 36–38 лет.

Между возрастом первого посещения театра и дальнейшей частотой походов есть прямая связь, утверждают исследователи. Среди активных зрителей доля тех, кто побывал на спектакле до шести лет, составляет 42%. У тех, кто посещает театр эпизодически, этот показатель равен только 25%.

«Последнее, на чем мы начинаем экономить, — это дети, — объясняет ректор ГИТИСа Григорий Заславский. — Билеты на детские постановки должны быть дешевле, чем сейчас, чтобы расширить круг зрителей».

Типичный посетитель театра

Женат/замужем — 43,6%*
Имеет высшее образование — 57,6%
Специалист (не руководитель) — 30,5%
В целом обеспечен — 52,3%

* Здесь и далее приведено максимальное значение от числа всех опрошенных.

Пережить яркие эмоции

Случайный зритель приходит в театр прежде всего для того, чтобы пережить яркие эмоции и сопереживать героям, а также расширить кругозор, следует из исследования. Такие ответы на вопрос о мотивах похода в театр дают по 37,5% респондентов из этой группы (возможны несколько вариантов ответа). Еще 34,2% хотят развлечься и поднять настроение.

У активных и регулярных зрителей значимым мотивом становится желание посмотреть на работу определенных актеров или режиссеров. Среди регулярных зрителей так отвечают 43,3%, среди активных — уже 69,4%. Чтобы просто побывать на людях, в театр отправляются 4,3% активных зрителей, 7% — регулярных и 8% случайных.

Мнение профессионального критика важно для 14,5% театралов. У регулярных зрителей этот показатель равен только 5%, у случайных — 1,5%. К советам друзей или знакомых сходить на постановку все три категории зрителей прислушиваются примерно одинаково: так отвечают 26–29,5% респондентов из разных групп.

Человек чаще приходит в театр с друзьями, чем с супругом/супругой, следует из ответов. Ценители часто приходят на спектакли одни: такой ответ дают 39,1% активных зрителей, а в двух других группах так говорят только не более 16% опрошенных.
Оптимальная стоимость

Большинство всех посетителей театров — 76,2% — заявили в ходе опроса, что не испытывают существенных финансовых проблем. Еще 11,8% охарактеризовали свое материальное положение как «хорошо обеспечены».

В среднем активный и регулярный зритель тратят на билет чуть больше 1 тыс. руб., те, кто редко приходит в театр, — 634 руб., подсчитали в «Лаборатории будущего театра». В большинстве случаев опрошенные считают такую сумму оптимальной. Во всех трех группах зрителей такую оценку дают более 56% респондентов.

Для сравнения: согласно расчетам РБК, основанным на данных Фонда кино, средняя стоимость билета в российском кинотеатре в 2018 году равнялась 251 руб.

Платные услуги могут быть существенным источником поступлений даже для государственного театра, свидетельствуют доступные материалы Федерального казначейства. Например, в последней редакции плана хозяйственной деятельности государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный театр «Ленком», поступления в 2018 году оцениваются почти в 725 млн руб., из них почти 326 млн составляют доходы от оказания платных услуг. У федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский художественный академический театр имени А.П. Чехова» в 2018 году доходы от оказания услуг должны были составить 527 млн руб. при общих поступлениях 1,136 млрд руб.

Театральная перепись

«Лаборатория будущего театра» ГИТИСа также оценила текущее театральное предложение. Как уточняет куратор исследовательских программ лаборатории Олег Иванов, там решили подсчитать количество существующих в России театров: таковыми оказались, согласно исследованию, 1762 заведения, из которых 782 — негосударственные.

Наиболее распространенными ожидаемо являются драматические театры (764), за ними следуют театры кукол (212), театры юного зрителя (103), экспериментальные (77), музыкальные (75), комбинированные (72), антрепризы (68), театры оперы и балета (64) и т.п.

Источник: https://www.rbc.ru/society/17/01/2019/5c3ef36c9a79...

Заявленная тема - "Философия театра 21 века" - собрала в Баку 130 театральных экспертов из 40 стран. Они убеждены: современный театр нельзя рассматривать в отрыве от стремительно меняющегося контекста жизни общества.

Григорий Заславский, ректор, ГИТИС: "Мы воспитываем актеров и режиссеров, которые будут работать в будущем театре, мы даже создали в ГИТИСе лабораторию будущего театра. Олег Дерипаска который поддерживает нашу лабораторию, некоторое время назад был в школе-студии МХАТ и там задал актерам вопрос: "Каким вы видите будущее театра?". И актеры, которые работают с новыми технологиями, с видеоэкранами и так далее, вдруг стали говорить, что будущее за актером, что значение актера будет только возрастать".

Организаторы и участники мероприятия подтвердили: сегодня как никогда театральное искусство может и должно служить объединению - культур, наций, зрительских аудиторий.

Логическим продолжением конференции, организованной усилиями Министерства культуры, Союза театральных деятелей Азербайджана и других структур, стал Второй международный театральный фестиваль M.A.P., организованный Центром современного искусства YARAT. Его тема - "Театр без границ". Опера и балет, современный танец, экспериментальные постановки международных трупп: зрителю было, что выбрать. "Ноу хау" фестиваля стал особый диалог с детской и молодежной аудиторией: юным зрителям показали кукольные постановки.

Заявленная тема - "Философия театра 21 века" - собрала в Баку 130 театральных экспертов из 40 стран. Они убеждены: современный театр нельзя рассматривать в отрыве от стремительно меняющегося контекста жизни общества.

Григорий Заславский, ректор, ГИТИС: "Мы воспитываем актеров и режиссеров, которые будут работать в будущем театре, мы даже создали в ГИТИСе лабораторию будущего театра. Олег Дерипаска который поддерживает нашу лабораторию, некоторое время назад был в школе-студии МХАТ и там задал актерам вопрос: "Каким вы видите будущее театра?". И актеры, которые работают с новыми технологиями, с видеоэкранами и так далее, вдруг стали говорить, что будущее за актером, что значение актера будет только возрастать".

Организаторы и участники мероприятия подтвердили: сегодня как никогда театральное искусство может и должно служить объединению - культур, наций, зрительских аудиторий.

Логическим продолжением конференции, организованной усилиями Министерства культуры, Союза театральных деятелей Азербайджана и других структур, стал Второй международный театральный фестиваль M.A.P., организованный Центром современного искусства YARAT. Его тема - "Театр без границ". Опера и балет, современный танец, экспериментальные постановки международных трупп: зрителю было, что выбрать. "Ноу хау" фестиваля стал особый диалог с детской и молодежной аудиторией: юным зрителям показали кукольные постановки.

"Ничья земля" - спектакль с марионетками для зрителей любого возраста. Его показал в Баку Merlin Puppet Theater. История одиночества, отсутствия выбора, поиска и разочарований, это - трогательная и нежная композиция. Театр увидел свет в Греции в 1995 году, позднее труппа перебралась в Германию. На ее счету сегодня - участие в международных фестивалях и театральных слетах в 32 странах мира.

Ярким событием фестиваля стала необычная и многоплановая постановка итальянского театра No Gravity. "Ария" - это музыка Монтеверди и Вивальди, танец, элементы цирка, необычная хореография и декорации, причем и танцоры, и музыканты, и певцы играют в спектакле равнозначную - центральную - роль.
Директор и хореограф Эмилиано Пеллиcари ищет и находит вдохновение в театральных традициях эпохи Возрождения и театре барокко, берет на вооружение принципы "театра чудес" 17 века. Которые, как показали бурная реакция зрителей, не устарели столетия спустя.

Источник: https://ru.euronews.com/2018/11/13/theatre-baku-fe...

В нем примут участие научные сотрудники, аспиранты и студенты философского факультета МГУ и сотрудники Лаборатории будущего театра ГИТИС, а также руководители театров, деятели науки и культуры.

Для обсуждения предложены несколько вопросов, касающихся развития театра будущего. На круглом столе выступят среди прочих декан филфака, доктор философских наук Владимир Миронов, ректор ГИТИС Григорий Заславский и другие.

Источник: http://www.cultradio.ru/news/show/id/151526

Организаторы мероприятия - ГИТИС и философский факультет МГУ – в ходе него обсудили изменения театральной реальности под воздействием цифровых технологий и восприятие этого процесса зрителем.

Так, директор Государственного академического театра им. Е.Б. Вахтангова Кирилл Крок сказал, что в работе театра применяются цифровые технологии, но не до злоупотребления ими. По мнению Крока, в пространстве сцены нет ничего интересное живого человека, творящего на глазах зрителя, и эту магию театра необходимо сохранить.

По мнению ректора ГИТИСа Григория Заславского, цифровизация может прийти в изучение эмоционального отклика театральной публики по примеру кино, где уже фиксируют зрительские реакции.

Куратор научных программ "Лаборатории будущего театра" Олег Иванов считает позитивной технологию дополненной реальности: создание виртуальных декораций и даже игра неживых актеров. С другой стороны, насколько подобное искусство, где разорвана связь зрителя и артиста и они одновременно не существуют в пространстве, правомерно называть театром, задался он вопросом.

Команда "Лаборатории" сочла, что современный театр мало изучен и нуждается в экспертизе специалистов из смежных областей. Философский факультет МГУ поможет организации провести исследования о будущем театра. Одним из первых совместных проектов станет обзор существующих мировых программ, лабораторий и институтов, занятых футурологией в сфере театра и искусства в целом, отметил руководитель творческого отдела лаборатории Эдуард Бояков.

Помимо научных исследований, "Лаборатория" планирует искать ответы на вопросы в художественном творчестве. Этому помогут фестивали, которые "Лаборатория будущего театра" намечает проводить каждый год. "Лаборатория" проведёт исследования всех категорий населения, связанных с театром: критиков, теоретиков, режиссеров, драматургов, актеров, преподавателей и студентов театральных вузов и обсудит собранные данные на специальных сессиях.

Проект "Лаборатория будущего театра" осуществляется при поддержке фонда Олега Дерипаски "Вольное Дело". Сегодня это одна из крупнейших отечественных благотворительных организаций, поддерживающих образование, науку, сохранение культурно-исторического наследия России. С помощью фонда реализовано более 500 проектов в 50 российских регионах, его благополучателями стали около 90 000 учеников, 4 000 учителей, 8 000 студентов, 4 000 ученых, а также более 1200 учреждений образования, науки, культуры, здравоохранения, спорта и др.

Задача театрального проекта, которым руководят ректор ГИТИСа Григорий Заславский, режиссер, председатель Русского художественного союза Эдуард Бояков и эксперт-аналитик, доцент РАНХиГС Олег Иванов — проведение футурологических исследований в области театра и разработка модели театра будущего. Первым этапом работы лаборатории стала перепись российских театров и создание портрета театрального зрителя. На сегодняшний день в этом опросе уже приняли участие свыше четырех тысяч человек.

Источник: http://www.rewizor.ru/news/gitis-i-mgu-issleduut-s...